《似火流年》，“年代江湖”下的类型破题

《似火流年》于12月6日在优酷会员收官。

距离《似火流年》11月17日空降播出，时间仅过去不足20天。从热度来看，该剧优酷站内热度峰值目前已突破7000。从低调开播到会员收官，《似火流年》可谓实实在在用“品质”撬动观众。

一路以来，《似火流年》的“烈度”随着剧情深入稳扎稳打，并在后半程慢慢燃起“攻势”；即便会员收官，仍然有不少新观众“入火”，展示出可观的长线价值。

具体是如何的一部年代剧，融易新媒体消息，让人越看越“真香”？

国产年代剧多以打温情牌来和当下观众取得共鸣，但《似火流年》走的却是男性向的硬核路线。市井少年、青春热血、港片情怀、帮派江湖……从这些具有“黑帮类型”特征的元素中，我们都能感觉到这部剧与其他年代剧的不同之处。

也正是这样一部具有“黑帮类型”质感的剧集，尝试以本土化的类型叙事与更多观众产生连接。幸运的是，观众通过口口相传再一次证明了好内容不会被市场忽视。

《似火流年》也正是凭借电影级别的质感、类型突破和价值观导向正确的双向输出获得观众喜爱，在口碑表现上取得佳绩，截至目前豆瓣评分达8分。

电影质感与年代剧生命之“火”

从一开播，《似火流年》的电影质感就收获首批观众的好评。

该剧集结了来自电影圈的知名主创。文牧野自不必多说，其执导过的多部电影皆斩获佳绩，此番献出剧集“首秀”担任该剧的总监制、艺术总监，也将电影级的创作标准带入到剧中。

献出剧集“首秀”的还有导演兼编剧韩晓邯、编剧修梦迪，二者曾共同担任电影《奇迹·笨小孩》的编剧之二，拿下了去年的“金鹿奖”。

同时，音乐指导黄超、美术造型指导李淼、剪辑指导刘景灏等电影制作班底的加入，也为该剧打造极致的视听质感保驾护航。

由此，《似火流年》产生的电影质感，渗透在叙事结构、镜头画面、服化道、音乐等每一处创作要素之中。

例如为了强调人物的命运感，该剧的整体叙事分为“聚合-离散”两段式结构，与之对应是柔和明媚和相对硬朗两种影像风格。如五兄弟避难躲到徐卫彪（韩东君 饰）老家那段的影调风格为温馨的暖色调，以烘托纯粹的兄弟情；而当镜头转向五人与贺尔清（刘洋 饰）搏斗的画面时，影像风格便马上变成昏暗的冷色调。

在服化道的细节上，《似火流年》主创团队翻阅、查证多方资料后，在复刻八十年代代表性元素的基础上进行再创作，从演员的造型、服装到场景、道具，都能让观众感受到那个年代特有的前卫感，也展现出几个年轻人意气风发的鲜活气质。

值得一提的是，全剧浓墨重彩刻画的打戏令人印象非常深刻。干净利落的动作，拳拳到肉的硬核打斗场面，以及根据人物特质设计的专属动作等，都在视觉呈现上更具冲击感，也更能表现人物情绪的变化。

体现电影感的细节还有很多，比如各种长镜头、跟镜头等镜头语言的运用，加深了画面的真实感和动态感。再如音乐的介入，据悉，剧中一些名场面都是先有音乐再找戏的创作感觉，使音乐更好地贴合每场戏的情绪。

整体而言，电影级的视听质感让《似火流年》完成了长剧集表达的观感升级。但更重要的是，这种视听层面的外在质感，会为剧集的内在质感带来加成。

在蒙太奇的视听语言之外，该剧将硬核少年群像的塑造和丰富的情感展现相结合，张弛有度的叙事节奏下，更有对人性的极致刻画，从凝望深渊到在深渊处回望，从而完成对全剧主题的升华。

“黑帮类型”质感剧集的本土化破题

提到讲述80年代社会经济转型时期的年代青春剧，大多数都是围绕那个年代的青葱岁月、情感故事、发展机遇等角度来呈现。

而《似火流年》却选择以一种回望的视角去看五位普通市井少年在一腔热血的青春时代，由于各自不同的选择而走向不同的道路和未来。

单从这个角度而言，该剧在同类题材中已十分鲜见。

更为特别的是，在年代剧的大框架下，《似火流年》还完成了“黑帮类型”质感剧集的本土化破题，挖掘出一条新的国剧类型创作方式。

受限于种种因素，“黑帮类型”在中国内地的影视市场中仍较为稀缺，在剧集市场更是鲜少有人尝试。

那么，《似火流年》又是怎样做到“黑帮类型”在剧集领域的类型突破和本土化呈现的呢？

一方面是对于“黑帮类型”质感的把控。

在这部剧中，大量硬核的动作戏带给观众全方位、沉浸式的观感，不少观众表示“很久没有看过这么实诚的打戏了”。

如汪母（王姬 饰）出意外的那场戏中，徐卫彪、汪磊（贾弘逍 饰）等在酒吧激烈打斗，隔着屏幕都能感受到那种真实的“痛”感。

打架、斗殴、恐吓、复仇……在一场场贴身肉搏的打戏中，“黑帮类型”质感扑面而来。

不过，爽感和痛感并非终极目的，极致的视听从来都是为内容的表达，本剧处处体现出主创们在创作上的分寸把握。