日本动画Chiikawa：不是“电子布洛芬”，是残酷与悲剧的一种可爱写法(2)

就这样，Chiikawa塑造了既真实又不乏理想色彩的角色，它描绘的也不再是远离此地的浪漫大冒险，而是既与现实相连又理想化的“永无止尽”的日常。在日本评论家宇野常宽看来，这种叙事结构早在千禧年的前半期就已经出现了，《轻音少女》和《阿兹漫画大王》就是其代表。这表明，我们已经来到“虚构”不再流行的时代，比起“他人的故事”，我们往往对“自己的故事”更感兴趣，将拍好的照片上传到脸书或推特，收到上百个赞，这就是当今御宅族的形象。

按照这一观点，Chiikawa可谓是乘着“虚构的败北”之风潮获得成功的作品。比如有评论者认为，比起过去的《哆啦A梦》《蜡笔小新》或《樱桃小丸子》等同样描绘了可爱角色的作品，Chiikawa中的主角吉伊不仅可爱，重点是还很可怜，这说明观众们对弱势角色的需求正在上升，我们十分需要在这类人物身上投射自己的童年阴影和多虑的内心。

而在有些评论者看来，Chiikawa真正值得关注的甚至不是故事或主题，而是出版媒介，即它是一部发在推特上的漫画。故事发生的地方虽然是异世界，却经常出现日本便利店会售卖的真实食物，比如“查露面拉”牌方便面、全家的炸鸡排。

又由于它不像传统漫画那样按章节连载，而是逐页连载，粉丝们会在每次更新后兴致勃勃地留言猜测剧情走向，这也让Chiikawa得到了病毒式传播。也就是说，读者并不是把它当作虚构作品来阅读，而是当成一种虚构与事实结合的体验来经历的。

Chiikawa动画剧照。图片来源：bilibili

甚至，即使完全脱离故事情节，Chiikawa的角色也完全能够遭消费，许许多多的人用着乌萨奇表情包却从未看过动画；在国内的社交平台上，也经常能看到反复播放同一段内容的切片，比如乌萨奇魔性的尖叫或者吉伊跳舞的蠢萌姿态，粉丝们对此也毫不避讳，还会互相调侃“故意把手机掉到床缝里听了俩小时”或“这位吉伊妈你可真会享受”。按照作家稻田丰史在《倍速社会》中的看法，反复播放与倍速播放如出一辙，如今的观众在整集跳看和使用倍速上“毫不手软”，也会把喜欢的作品看上好几遍。他认为，观众只想截取作品最“精华”的部分，却丢失了作品真正重要的意韵，是一种颇为可悲的行为。

在败北之后挖掘虚构的可能性

如果只是如上述所说，Chiikawa也顶多是一部逃不出社交媒体手掌心的二流作品罢了，它只需要持续描绘那永无止境的幸福日常，再加上偶尔出人意料的残酷情节作为调剂，就能让一批拥趸乖乖掏钱买下周边，事实上，这早已是动画/游戏业界的惯用套路。然而在笔者看来，Chiikawa其实是一部对自身弱点拥有充分批判意识的作品，换言之，即使在虚构已经失败的当下，作者Nagano也仍然在尝试挖掘虚构作品的可能性。

让我们先来看一下差不多同时期出现的作品，如果按照”现实向治愈“的大概分类，以3.11大地震为背景的《铃芽之旅》以及以重组家庭为主题的《间谍过家家》无疑是其中的佳作，它们在每况愈下之时给出一个仍有希望的结局。虽然在宇野常宽看来，这样的希望实际上毫无说服力，更像是作者一厢情愿的期盼。与之相反，在Chiikawa中，情节走向始终在不稳定的氛围中进行着，如同开放迷宫，根本不存在令人安心的结局。

《铃芽之旅》海报。图片来源：豆瓣

集中体现这一点的，是故事的关键世界观设定。Chiikawa的世界除了人畜无害的小可爱，还有名为“大强”的怪物，这两者存在绝对的战力差别，是遭捕食和捕食的敌对关系。虽然作者并未明确表示过，但种种迹象表明，小可爱和大强可以互相进行身份转换，这个“黑深残”的设定令人想起另一部现实向作品《进击的巨人》：人类最终发现，自己想要打倒的巨人正是由人类变来的。但与之有所不同的是，Chiikawa中的角色可以出于自愿变身，甚至为此不惜占据无辜的小可爱的身体。

“飞鼠”这个角色就是这么做的：一名样貌丑陋的怪物大强为了获得可爱的外表，夺走了飞鼠的身体并四处招摇撞骗，留下真正的飞鼠每天以泪洗面，对着流星祈祷回到原本的身体。假飞鼠的出现引发读者激烈争论，有人认为它的做法既恶心又不道德，也有人觉得正是可爱外表下的邪恶灵魂才让角色变得丰满立体。有趣的是，面对其中的伦理困境，作者Nagano本人似乎抱着不置可否的玩味态度——连载至今，真飞鼠仍没能如愿取回身体，假飞鼠则凭借装可爱的本事顺利成为了常驻角色。

喜欢装可爱的假飞鼠。图片来源：作者的推特