是谁误解了文艺片？

使用语言的过程就像用脏抹布擦桌子，越是人们天天挂在嘴边的流行词汇，其所指越是混乱不堪。就说“资本”一词，有人想到产生剩余价值的钱生钱工具，有人想到坏事做绝的邪恶资本家。“背后的资本”，基本相当于我们中文互联网里的“共济会”了。

可能有人要说又不是语文考试，概念模糊有什么要紧。但当语言符号唤醒的每个人心中所想相距甚远，而大家又要搅在一口锅里吃饭，你说城门楼子、我说胯骨轴子，那就真成了名不正则言不顺，言不顺则事不成了。比如金秋9月的文艺片们，收获的尽是主创发疯、群众发笑，票房、口碑是一个没捞着。

截至目前，9月的文艺片大军全军覆没——胡歌主演的《不虚此行》、周冬雨主演的《燃冬》与《鹦鹉杀》都只卖了不到3000万票房，头顶“戛纳国际电影节”光环的《永安镇故事集》更是只卖了300万。

要是静悄悄来去，还可以认为文艺片嘛，就是游离在主流话语和主流市场之外。但偏偏因为明星、因为主创、因为“受骗观众”，9月的文艺片话题度并不低，“燃冬”都快成热梗了。而归结众人对文艺片的“怨”，最大问题还是虽然都在说“文艺片”，但大家脑子里想的并不是一个东西。这和当我们说爱情片、喜剧片时的清晰完全没法比。

什么是文艺片？在主创眼里，是“我们也需要票房”、请来支持艺术；在电影宣发眼里，是逼格的诱惑，是情绪的仪式；在普罗大众眼里，则可能是不赚钱的、不好看的、就冲着得奖的。

人人心中都有一个文艺片定义，碰撞到一起，就让文艺片成了炮灰。

暑期一过，电影市场迅速降温，工作日票房跌落至4000万以下。9月上映30+部新片，没有一部能带热大盘。新片中仅有《第八个嫌疑人》《敢死队4》票房过亿，文艺片堪称“尸横遍野”。

面对惨烈票房，主创们的情绪有些不稳定了，集体走上台前诉苦。先是胡歌在《不虚此行》路演直言“我们也需要票房”，兼有一些应该支持艺术的言论，遭网友定性为“208万”何不食肉糜的卖惨文学。

紧接着，《永安镇故事集》的制片人黄旭峰发文怒撕影评人，称电影被遇无端黑评。真没想到王一栩安抚饭圈的那套“黑水军”理论，还能遭电影圈活学活用。

面对电影主创们的“发疯”，大多数群众都站到了他们的反面。有观众认为主创既然选择拍文艺片，标榜自己的艺术性，就不要奢求高票房，或是暗讽观众不懂艺术；也有观众反驳，不是所有的文艺片都难看，文艺片也有高票房的，比如《无名》《我爱你》；此时马上就跳出了第三拨观众，直指这俩可不是文艺片。

哎哎，别说主创宣发了，就在我们人民内部，对文艺片的概念也莫衷一是。

具体什么是“文艺片”？

普通观众大多从内容层面来定义文艺片，将故事晦涩难懂、拍摄手法非常规、有理解门槛的影片视为“文艺片”。电影行业定义文艺片，则更多是从产业层面。

文艺片与商业片是两个完全不同的制作与盈利模式。商业片目标受众更广、制作成本较高，依赖高票房盈利；按照《无名》的投资成本，它显然不可能算作文艺片范畴，程耳导演也自称从不会拍纯粹的文艺片。

真正的文艺片目标受众更窄、制作成本相对较低，票房只是一部分收益，各路电影节的奖金与国内外发行版权，也是盈利的重要组成部分。文艺片也不都是赔钱的，贾樟柯的文艺片不仅没有赔过钱，甚至还让他早早就实现了财务自由。

处女作《小武》赚了近500万，《三峡好人》投资600万、收入高达4000万。贾樟柯靠的是强大的海外发行网，只不过这方面收入周期较长，但有耐心就不怕没钱赚。

所以，从一部电影的运作层面来讲，文艺片只要合理控制成本，积极运作国内外版权发行，不至于沦落到“乞讨”票房。

而现在上映的很多小体量影片，并不都是文艺片，文艺片更不是他们票房差、内容差的遮羞布。