《猎冰》无法“狂飙”，姚安娜并不是问题的关键(2)

刘招华该有的那种原始的、粗犷的疯魔感，并没有能够体现出来，取而代之的是这个时代“流行”的悬疑叙事风格。

（《三大队》剧照）

这并不只是《猎冰》的问题，从《三大队》到《黑土无言》，观众都能感觉到十分类似的影视工业化痕迹，这些剧的剧情和人物设定并不相似，但是它们的滤镜、场景设置、配乐，演员的表演方式却是雷同的。

——这对于悬疑题材来说是致命的问题，如果没有新鲜感，就无法引动观众的好奇，一场消费者无法沉浸其中的“剧本杀”必然是无聊的。

必须说明的是，工业化本身是一种必然。能够以模块化的方式快速搭建故事场景，这是影视工业化取得的巨大成就。

现在的问题是：第一，在场景搭建模块化以后，故事本身如果不能体现出清晰的特色，观众就像吃到了网红预制菜，味道都不差，吃多了只觉得是一股味精味儿。

一直有观众说，《康熙王朝》《铁齿铜牙纪晓岚》那个年代的剧更好看，真要审视的话，它们在人设、服化道、配乐等方面肯定都更粗糙，强调戏说的剧情也不及现在的剧本“有文化”，但就是比当前的许多古装片值得回味。

除了记忆滤镜以外，正是因为这些剧集是“非标”的，由主创驱动的，有着和“工业品”时代的电视剧不同的韵味。

另一方面，《猎冰》的“工业化”叙事只有半套。双线叙事到了姚安娜饰演的赵友男这边，轮廓都散掉了。

罪犯的描摹可以参考美剧，但人民公安的形象，尤其是90年代人民公安的形象，是不可能参考FBI的。

悬疑剧要带着意识形态的枷锁起舞，它就不能飙得太快，或者我们换个说法，黄宗伟线的故事可以“飞”，赵友男线却遭牢牢按在地上。

正义一定会战胜邪恶，而且这个过程不能像美剧一样不走寻常路。公安干警可以遭一些细节启发获得灵感，但他们的整体设定必须是坚韧、质朴、乐观而昂扬的。

我们说的再究竟一点，当黄义伟在境外“金蝉脱壳”以后，好莱坞编剧就应该开始帮助警察整活了，有无数种方式让道比魔高，但《猎冰》选了最扎实的一种赢法：我蹲守，凭你几路来，我只一路去，最“笨”的人得到勋章。

这个故事成不成立？当然成立，事实上金盾卫士们也是这样如守夜人一样守护群众的。

可是在影视剧的表现手法里……类似故事你能一年看20次，还觉得热血沸腾吗？

疲劳，是当前所有犯罪/悬疑题材面临的问题。单丛戏剧逻辑上，这并不是无法解决的问题，只是《猎冰》没有解决好。

编剧给赵友男设计了最全面的人物弧光，从加入缉毒队的执念、冲动的性格、到出色的行动力，给她的都是最合理的，甚至还有一点友达以上恋人未满的感情线，她在整个故事里的任务是成为那个“X要素”，为警方一板一眼的规定动作加入意外的可能。

这个人物在姚安娜这里垮掉了，所以姚安娜挨骂并不冤。

但即使姚安娜的演技在线，这样的“双线剧情”依然显得有点呆板，爆剧应有的“热辣滚烫”，它没有——这也是整个犯罪/悬疑题材都应该思考的问题。

结语

说回姚安娜，华为二公主本身其实也没有那么离谱，就那一套动图，贵圈有不少顶流爱豆演戏的时候都能截得出来，还同样出现在S级的大IP作品里。

吃这碗饭，演技辣眼睛肯定是错的，但姚安娜至少还能批评，有的爱豆这里可是连名字都不敢提，生怕后台遭粉丝冲得怀疑人生。姚安娜在艺术上真的没有顶级天赋，可从各方面反馈来看，她态度还比较端正。

隔壁向佐在综艺《无线超越班》的一段表演，让对面导师全沉默了，问题也和姚安娜差不多，是对自己有些不切实际的认识，“进取心”有点太强了。

其实二位如果能缩回自己的舒适区里，比如姚安娜像《去有风的地方》里那样，演个平面一点的角色，跟着刘亦菲旅旅游，既过了戏瘾，又没有伤害群众的眼睛，不是很好么？ 

我认为在《猎冰》这个案例里，姚安娜表演是不合格的。可是她被受的大量攻击，也是作为出头鸟在替电视剧整体制作商的问题买单，一个人扛下了“毁剧”的恶名。

归根结底，还是悬疑剧有自己的深层次问题要解决，这一次锅可以归姚安娜，那么下一次呢？