NFT 笔记：我的加密艺术品投资逻辑(2)

对于花大价钱购买 NFT 艺术品的人，我的第一直觉就是觉得这些人要么太有钱，要么就是很傻，但真的都是这样吗？要想开启投资 NFT 艺术品的投资之旅，必须先要思考：是什么驱动人们去获得或者买入 NFT？

如果从需求理论去考虑，著名的马斯洛的需求层次理论总结人类的需求具有五个层次，从结构的底部向上分别为：生理（食物和衣服）、安全（工作保障）、社交需要（友谊）、自我实现。结合上文总结的 NFT 始终具有两方「做东西的人（creator）」和「拥有的人（buyers）」，我们可以猜想一下两方在需求方面扮演的角色：

「拥有的人（buyer）」对于 NFT 艺术品的需求也具有五个层次，从结构的底部向上分别为：获得短期投机收益、获得长期投资收益、获得粉丝或生态权益、获得社交属性（链上身份象征、可互动的社交凭证）、获得收藏的快乐。

可以发现，往往我们看到的新闻，包括某编号的 Cryptopunk被拍出百万美金的高价，可能都是一类对于 NFT 艺术品需求层次较高的收藏家。但其实随着时间的推移，我们不能忽视更多入局的普通人对于投资 NFT 以及粉丝权益或社交证明的追求。

我们看到，越来越多新进的参与者已开始倾向于收集一些已有价值的 NFT 艺术品，可以设想，当参与 NFT 艺术品领域人群基数越大，收藏的人群和投资的人群都会变多，也越容易出现更多高价的艺术品。

换一种角度思考，如果你真的相信有单纯为了爱好和快乐花钱收藏 NFT 艺术品的小圈子，圈内越忠诚，越容易吸引更多圈外的聪明钱进入投机。当然，也要注意会滋生泡沫并产生副作用。

从商业模式的角度，如何选择 NFT 艺术品和项目？

首先，加密艺术项目并不一定需要所谓的商业模式，各种艺术作品的标准也与受众的喜好息息相关。但是 NFT 本身自带的加密货币属性，以及 Cryptopunk 以及 Hashmasks 在内的加密艺术项目的成功，无形中为探索主打收藏的树立 NFT 加密艺术项目树立了一套项目设计以及发行的标准。

截止目前，Cryptopunk 及 Hashmasks 等项目仍然稳居加密艺术项目交易量以及交易价格的前茅。但更重要的是，这些 NFT 艺术项目都拥有共识极强的粉丝社区。

以一个收藏者的角度来看，在项目艺术和主题设计这些优质项目的共性特征包括：

艺术作品本身具有吸引力，发行总量固定

发行模式社区参与度较高（公平发行或盲盒购买发行）

吸引人的藏品稀有度设计（例如 Cryptopunk 的外星或僵尸人物等）

其他：利于项目长远发展的埋线或彩蛋（例如 Hashmasks 的文化隐藏属性等）、带有奖励的社区活动（比如举办线上展览会等）

另外，对于加密艺术平台来说，NFT 艺术品的销售方式也在不断创新。加密艺术家不仅可以注册平台、发行作品并展开市场竞价，不少平台已开始尝试和艺术家合作进行定价销售的模式。

比如 Nifty Gateway 平台推出的 NFT Drop 模式，每日挑选不同艺术家的作品，并允许艺术家发行一系列拥有不同价格梯度的限量作品。这种尝试不仅仅方便新手入手收藏，销售过程中是否有人愿意在发行时抢购、作品在二手市场的表现如何等等的数据表现，也是对于加密艺术家作品「价格发现」的过程。

Nifty Gateway 推出的 NFT Drop 模式

另外，包括 Meme 在内的项目正在探索结合代币并和大牌艺术家深度合作的模式，其中投资者可以购买 MEME 代币并质押在不同艺术家的池子内获得点数，并使用点数抢购艺术家发行的作品。这种创新的模式较于开放市场平台的好处包括：

参与者不需要花大量时间去挑选艺术家，社区可尝试与大牌或有潜力的加密艺术家合作

帮助代币持有者不需要花巨大的成本即可获得一些被拍出「天价」的大牌艺术家的藏品

参与者可同时充当不同的角色，包括代币投资者、艺术品收藏者、项目治理参与者等

参与者可满足不同的需求，包括长期低成本获得艺术收藏品、和艺术家在社区直接互动、抢购艺术品进行转手投机或长期投资等