当小人物取代大故事，电影里的现实主义是更多还是更少？ | 编辑部聊天室(3)

尹清露：竖屏电影也是这样的一种呼应，比如去年我们也在聊天室聊过《孤注一掷》之后的短视频营销方式。电影需要习惯现实的节奏，《年会不能停！》的导演董润年在采访中说他会要求演员把台词说得更快一点，因为今天的观众已经习惯了1.5倍速的观影，所以不如直接呈现一个1.5倍速的表演。

林子人：很多电影行业内的人士都在思考如何回应短视频的冲击及其带来的变化。《南方周末》对宁浩做过采访，提到宁浩这几年一直在思考电影应该在短视频时代做些什么。他的结论是，短视频最大的特点是农民和工人可以真诚地表达自己的生活，这是电影需要学习的地方。这也影响了《红毯先生》这部电影，宁浩打算去讲述一个电影人如何拍电影的故事。

为了回应短视频的潮流，不同的导演可能有不同的策略。《正面连接》的影评人梅雪风评价《热辣滚烫》时说，“大众是无法真正消受真实世界的，他们更多的是希望得到一个确切谜底，一个超越于现实之上的解决方案，一种更强烈的情感，一种更明确的道德，他们是要以现实之名来忘掉现实的。”从春节档来看，商业上取得成功的电影，与其说是关注社会现实，不如说是对如何引爆社会情绪点有更加精确的把握，它不是直面社会现实，而是捕捉到人们在某些难以言说的社会现实面前自觉或不自觉产生的情绪。

就《热辣滚烫》而言，它的核心似乎就是告诉观众尤其是女性观众要“爱自己”，因为女主角的重点不在减肥和打拳，而在于她作为一个女性如何夺回她的自主权。雷佳音饰演的男主角对她的利用，可能是最沉重的一击——告诉女主角不能再这样下去了，融易新媒体消息，她需要以自己为中心去真正地改变一点什么，需要学会看心情地对待他人而不是一味地讨好他人。这是很多女性可能共享的情绪，因为我们已经知道，女性在社会和家庭中都承担更多的“情绪劳动”。

引爆观众情绪的点让这部电影取得了如此大的票房成功，但是从贾玲自己的采访上看，就连她自己也做不到在社会中“看心情”行事。电影给人带来的励志感或爽感，其实是比较虚妄的。

尹清露：似乎我们也不能总是批评这一点，把电影不能展现出全部现实当作一种问题。对于观众来说，我们真的需要在电影里看到赤裸裸的现实真相吗？还是说，我们只需要受到一些激励就可以了？这也是我看《热辣滚烫》的困惑。一方面，我觉得原版《百元之恋》会更加细腻一些，对于生活中的泥泞状态刻画得更好，但是另一方面，我也看到很多女性受到《热辣滚烫》的鼓舞。

董子琪：我想起北大教授苏力在法律文学里点评《窦娥冤》和《梁祝》这类面向大众的曲艺所折射的问题，包括深度和复杂性的有限。他说，窦娥冤解决问题的方式，是基于一种神助的力量，好像人生峰回路转时一切问题就突然得到结局。其中也有对于道德审判的高度要求。文人创作的面向大众的文艺，都会有这样的一些问题——当他需要获得一些回应的时候，就会呈现出这样的一种样态。

小人物喜剧取代宏大叙事、现实议题占主流的趋势，我觉得可以追溯到2016年的《火锅英雄》、2018年的《无名之辈》、2020年的《风平浪静》和2021年的《人潮汹涌》。《火锅英雄》用重庆方言讲述一个里应外合抢银行的故事，《无名之辈》讲的是糊涂的抢劫犯如何闯到警察的残疾妹妹家里，《风平浪静》讲的是悬疑加青少年犯罪故事，章宇已经成为典型的小人物犯罪的无名的面孔，《人潮汹涌》讲的是小人物和杀手互换身份。每每看到这类题材我都会遭吸引，但是看完之后又不清楚这个小人物是怎么走向犯罪道路、怎么迎来自己的命运突转，又是怎么背负自己命运的重量的，不禁有一些审美疲劳。

徐鲁青：我也在想，是否要苛责《热辣滚烫》这样的电影，不能反映现实是否足以成为一个问题。我觉得国内的电影产业已经发展到比图书和音乐都更加成熟的阶段了，那么它必然会分出一部分用来遵循成熟的套路，成为非常商业化的市场，也会有另一部分可以遭更有作者性追求的导演用来做自我表达，去做更加现实主义的题材。当然，也有可能是他们想做一部具有现实复杂程度的电影，但是市场没有更多钱或者自由的空间。