我可以把毕加索的画烧掉，做成 NFT 吗？(3)

在科技艺术策展人 Dora 眼中，毕加索作品之所以珍贵已经不仅仅是因为作品本身，在她看来，对于已经在世俗观点中享有盛誉的艺术品，之所以享有盛誉，往往是因为沉淀了创作者、时间、艺术评论人、策展人、藏家（包括个人与场馆）、观赏者等所为其贡献的附加价值，「这些价值因不可复现而稀缺和珍贵。」

ArtGee 的创始人 FeliciaChe 表示：「传统艺术品有一个很重要特性，那就是现实物理中的观赏性及实用性。」而以观点新颖而犀利著称的数字艺术新媒体 Cyberfunkz 对此也表达了相同的观点，虽然 NFT 具有可验真、可追溯、易转移等偏理性的优势，但是对于艺术赏析这样感性的事情而言，是远远不够的：「从作品赏析的用户体验角度来看，油画作品肯定是实物为佳。因为油彩在现实光线中会呈现不同的光影和立体度。更不用说有太多的艺术作品是艺术家对于不同材质的创新组合，可能是陶、木、纸板、衣料等等。」

从这个角度讲，NFT 并非是所有艺术类别的「万灵药」，恰恰相反，它有着极大的局限性。

烧还是不烧，这是个问题

班克西的作品为什么可以烧掉做成 NFT？这和班克西的个人风格有着很大的关联性。班克西的作品更类似于可复制版画，利用提前制作好的模版在街头将作品喷涂出来，而班克西的讽刺精神、反叛性、价值主张与区块链精神天然契合，因此虽然也有很多人对于烧毁班克西的作品持反对意见，但是将他的作品做成 NFT 也能得到人们的认同，曹寅把这件事比做「用西方古典乐器来演奏爵士乐」，二者的文化、价值主张一脉相承。

而烧毁冷军的超写实主义的作品，亦或是毕加索的立体主义作品，将其从宣纸、帆布等媒介统统转移到 NFT 媒介上，按曹寅的话说就是「用民乐器演奏爵士乐」，虽然也有十分优秀的改编，但毕竟只是极少数，更多的则是失去了爵士乐原本的味道。

Cyberfunkz 则称班克西是一位「社会运动者」，他的作品不只有「欣赏」这一功能，因此他的作品才会不受形式、材质、媒介的限制，他的作品所传达的信息，如反战、平权、反对资本主义等等才是作品的精髓。所以这就是为什么班克西的画烧了也不影响他作品的艺术表达和价值，而冷军老师作品被烧却让众人的观感更如「东施效颦」。

那哪些艺术作品更适合选择 NFT 作为艺术媒介呢？

「实体作品和 NFT 同时存在的作品我基本上是不会收藏的。」作为著名加密艺术家 FEWOCiOUS 最早的藏家之一，独到的眼光也让曹寅的观点更加掷地有声。他认为，最好的 NFT 作品应该是数字原生的，没有 NFT 这个媒介的存在，这件作品就无法展示给众人。就像墨水在帆布上画不出国画的效果那样，活在屏幕中的作品被印刷出来同样会失去灵魂。FelicaChe 同样表示名贵的传统物理艺术品链上化是没有意义的，也没有被证明他是有必要的，「上链只是运用区块链技术做了一个证书而已。」

不过对于这一点，人们有着不同的观点，Cyberfunkz 以立体派画家 Gabe Weis 为例，Gabe Weis 进军加密艺术界并将 NFT 与实体作品一一对应。Cyberfunkz 则认为，线下展出时藏家可以展示实体作品，线上展出时藏家则可以展示 NFT 作品，真实世界与 Metaverse 这两个相互平行的宇宙，没有必要二元对立、非此即彼。

「人为的烧毁、毁坏是最不可取的。」FeliciaChe 强调，「应该去思考如何更好的创造价值，而不是去考虑毁灭价值。」没错，艺术的价值绝不仅在于某个图案，而是艺术家选择的艺术媒介、艺术表达、价值传达、某个具象的图案等多个方面共同融合成艺术品本身的价值，若是为了追求一个新兴技术或是仅仅为了一次炒作，就将艺术品连同其完整的价值全部烧毁，实在是得不偿失。

同样，Dora 也向律动表示，在她看来，NFT 是创造数字稀缺性、推动数字资产化、建立对数字物品的所有权的有效方式，「对于数字资产或者数字艺术品/藏品来说，拥有 NFT 版本是更有价值的，但是非数字资产或者数字艺术品/藏品，是否需要 NFT 版本，诚待讨论。」

「我们需要讨论的不是哪些艺术形式该做成 NFT，而是在 NFT 的艺术语境中，有哪些艺术家为我们带来令人耳目一新的创意和技法。」Cyberfunkz 表示，莫奈、毕加索、安迪沃霍尔在各自的时代背景下为艺术的突破与发展做出了无比巨大的贡献，那么在 NFT 的时代里，我们为什么要去模仿前人，为什么要给他们的作品强行加入 NFT 属性呢？我们在等待着，属于这个时代的艺术家的诞生。

「如果非得说把作品烧了做成 NFT 能有什么特殊价值的话，」Cyberfunkz 笑着说，「可能是逃离地球的时候比较好带走吧！」