除了数字收藏品，NFT 能为独立音乐人带来什么价值？

我每个月都会把一部分金钱预算放在音乐方面。在新冠疫情之前，我会去看 Live Show、买一些唱片以及订阅流媒体平台。在疫情期间，我把这部分预算花在了 Bandcamp Fridays、NFT 上并且每个月都为那些塑造了纽约市城市灵魂的场所、社区捐款。在如此艰辛的岁月中，音乐是一种慰藉，然而，讽刺的是，那些艺术家们却几乎没有拿到他们本应拿到的收入。

无论疫情如何发展，人们会一直创作音乐，这是与生俱来的，因为在我们创造语言之前就已经创造了音乐。然而，在今天，我们见到很多对音乐流媒体技术的未来持悲观态度的音乐人。虽然流媒体平台改变了音乐被发现、分享的方式，给音乐人带来了很大帮助，但更重要的是改变了音乐人们自己获得报酬的方式。正如 Mat Dryhurst 所言，Bandcamp 给人的感觉更像是给伤口贴上了一块创可贴。

那么我们应该从哪里说起呢？让我们从你如何拥有互联网上的东西开始吧。科技的发展能够让人们把声波奇迹般地转换为一个个字节。这些字解释可复制的、无边界的，随着日常的信息流动着。加密领域的发展正在挑战着这种观念：它们也可以被拥有，而且这种拥有也是有价值的。

以电子音乐人 Jacques Greene 为例。他 2011 年发行的歌曲《Another Girl》在 Spotify 上有 700 万次的播放量，让他从平台上净赚了约 27,904 美元的版税。上周，他以 13ETH （16,037.32 美元）的价格卖出了一个令人着迷的音频循环和 GIF，是一个名为「Promise」的由斑点组成的人物。这个 6 秒钟的视频在 24 小时循环竞拍中的收入几乎是版税的一半。

你需要了解一些专业术语，这是十分重要的事情。简单解释一下，四位以太坊开发者在 2018 年撰写了 ERC-721 代币标准，推出了 Non-fungible Token，又称 NFT。NFT 常被用于表示那些被证明是稀缺的数字资产，比如数字收藏品、活动门票、游戏内资产，以及卖出 660 万美元的 Beeple 数字艺术品。

那么，为什么不把它应用到音乐上呢？毕竟，以太坊上的所有权数据才是最重要的。一首歌的元数据（可以是音频文件本身、版权，甚至是 midi stems）是不是也可以通过加密的方式转换为其组成部分，并把版税支付给元数据的所有者呢？2016 年，像 Imogen Heap 这样的艺术家已经在 Ujo Music 这样的先锋平台上尝试了这一点，尽管那时的以太坊智能合约的能力有限，并且还存在着较高的使用门槛。此外，还缺少一种有效的方式来支付二级市场上销售的版税。

智能合约标准仍然是以太坊上创新的中心，并且吸引力越来越多的个人尝试在互联网上以新的方式编程合约。推动 NFT 市场蓬勃发展的 ERC-721 标准现在正在被修订，以允许无论 NFT 处于哪个平台，都有一个更动态的标准来支付版税。

两周前，ConsenSys Mesh 投资组合公司 Treum 创建了一个名为 EulerBeats 的项目，这是 27 个由算法生成的艺术和音乐 NFT。这个名字是向 18 世纪数学家欧拉提出的函数 phi 致敬，如果你不喜欢理论数学，可以把它看作是为以后每张印刷品定价的函数。当某一特定原作的流通印数增加时，其下一印的发行价格就会以指数级的速度增加。这些 NFT 使用的是 ERC-721 的修改版，称为 ERC-1155。这意味着，今后每卖出一张，原版 LP 持有者都能获得 8% 的版税，另外 2% 归 Treum 所有。在两周内，管理独特 LP 的智能合约自动支付了 912ETH （1,429,012 美元）的版税。

与其他 NFT 不同的是，它的元数据托管在一个中心化的网络服务器上，而音乐和图像的元数据包含在代币本身。这一点很重要：如果 EulerBeats 网站关闭，你仍然可以运行艺术和节拍生成器脚本，因为它们永久存储在以太坊链上。