加密艺术将吞噬传统艺术

下一代数字原住民将如何使用加密艺术作为数字世界的身份象征？

我们生活在一个日益数字化的世界。人们在各种电子设备中花无数个小时。整整几代人都在这个新世界里成长为数字原住民。

豪车、豪华晚餐、名表等这些都是彰显财富和地位的方式。这是婴儿潮一代在物质世界中标榜身份的方式。

但在数字世界中，下一代的数字原住民如何创造财富？他们将使用什么作为身份象征？

它不会是劳力士——而是NFT加密艺术和数字收藏品。

也许你还对此不解，为什么会有人花几千美元买一张jpeg图片?

昨日，我采访了NiftyGateway的联合创始人，以下是他的回答。NFT是你可以真正拥有的数字物品。

你有一幅《蒙娜丽莎》的复制品，但不是原画。世界上只有一幅《蒙娜丽莎》——它位于卢浮宫，比任何复制品都要值钱数百万美元。

多亏了以太坊，现在加密艺术等任何数字对象的所有权都是可验证的。更好的是，比起通过画廊或艺术品经销商网络之类的繁琐程序，你只需要互联网就可以购买加密艺术品。

这让世界上所有人都能接触到艺术品。

在这种情况下，进入数字时代后，我们收集以及看待艺术品的方式将会发生巨大变化。Andrew认为传统艺术品的价值还可能会下降。

既然本周主题是NFT，那我们来深入了解一下加密艺术品吧！

为何加密艺术将吞噬传统艺术？

我敢打赌，第一个在动物画布上而不是岩壁上创作艺术的人肯定被人取笑过。

“你有没有看到Grok在野兽的皮上画画，而不是岩壁上?”

“是的，我看到了。我甚至不认为那是真正的艺术。真正的艺术必须用传统方式，也就是在岩壁上画，否则就不叫艺术了。”

今天，我们都知道Grok非常有远见，打破了现状，做了前人没有做过的事，即在野兽毛皮上创作艺术。对于他来说，创造艺术的媒介是可以改变的。Grok只是想发挥创造力。

如今，在加密艺术社区里，每个人都像Grok一样。我们可能比他有更好的卫生条件和词汇表达，但同样，加密社区里的艺术家不断变多，产生着无穷创意，他们正在通过加密艺术来突破原有限制。

什么是加密艺术？

简单来说，加密艺术就是在区块链中创作的艺术作品，而区块链能够验证作品的所有权。

因为这类艺术品原本就是数字化的作品，可以有多种创作方式。艺术家们可以在传统画布上画出美丽作品，拍张照片，然后把它加入到区块中，这就是加密艺术。此外，艺术家的数字作品可以是图像、视频、GIF等任何他们想要的文件格式。

总之，加密艺术和数字艺术的区别就在于前者记录在区块链中，同时拥有区块链技术的所有属性。

为什么加密艺术有增长潜力？

以下是加密艺术能够走向大众的三点原因：

1.公开访问

2.新艺术潮流

3.身份象征

1.公开访问

购买传统实体艺术品并不难，但也存在障碍。

首先，大多数高价值的实体作品都是通过画廊和艺术品经销商网络出售，这些网络只针对千万或者亿万富翁客户。此外，如果你住在农村地区，远离城市，没有画廊，那么很难了解在售的艺术品类型。收藏家虽然现在可以在社交媒体上直接联系艺术家，融易新媒体，互联网极大地拓展了接触艺术品的途径，但许多艺术家仍然通过画廊或艺术经销商来进行销售。

加密艺术没有排他性。全球任何人都可以访问这种艺术品，并不需要经销商才能进入市场，只需要联网。你现在可以清楚地看到艺术家创作什么作品，了解作品出售时间以及价格。

就支付方式而言，买卖艺术品不需要经过画廊，而且画廊通常收取50%的销售费用。相反，收藏者可以在任何地方使用加密货币直接从艺术家那里购买作品。

2.新艺术潮流

在加密艺术社区中，一小群狂热的人正在把加密艺术变成一场潮流。

没有应用区块链的数字艺术品越来越受欢迎，对数字世界有重大意义。但在区块链应用之前，人们还不能真正拥有这类艺术品。

因为艺术品存在于某个的服务器上，服务器所有者可以在任何时候通过技术删除它们。通过区块链才能真正拥有数字商品，这样任何人在任何地方都可以真正拥有艺术家创作的数字艺术品。

有人批评说，数字艺术不是“真正的”艺术，但谁来决定什么是“真正的”艺术呢?