“乐队的夏天”火出圈 Livehouse寻定位(3)

　　“但很现实的问题是，大部分参加《乐队的夏天》的乐队在上节目之前已经是行业头部，完全能养活自己，甚至相当于一个小公司了，所以节目直接带动了上游乐队的身价翻倍，中下游乐队则仅享受到了一些溢出效应。而《乐队的夏天》的诞生，一部分的原因也是看到了发展日趋成熟，并且积累起了一批忠实乐迷的独立音乐和Livehouse市场。”左野谈道。

　　“独立音乐市场中不缺‘死磕派’，不缺啃馒头、喝凉水也要买设备，即使默默无闻搞音乐的人，但太缺一个机会了。”左野尝试通过旗下的乐队孵化项目RM乐队公园，给没有知名度，甚至没有演出过的原创音乐人一个机会。

　　“对很多Livehouse来讲，做内容和推动新生力量成长是一件非常烧钱且很难盈利的事情，甚至有时候需要我们去补贴成本，给乐队低于市场价的场租费，帮他们出唱片和现场合集。相当于是乐队在台上贴钱演出，我们在台下亏本扶持。”左野如是说。

　　“在淘汰和升级中逐渐成长”

　　新玩家不断入场，Billboard Live落地中国，元气森林跨界入局，MAO Livehouse开启全国连锁化扩张；老玩家陆续退场，11年老店景德镇文艺复兴Livehouse宣告关停闭店。Livehouse逐渐走出了“草莽时代”。

　　据北京商报记者不完全统计，2023年，32家Livehouse在京城经营。票务平台显示，截至发稿，81场Livehouse演出将在一个月内在北京上演。

　　对于涌入市场的新玩家和升级业务的老对手，左野将竞争看得很积极，“市场都是这样子的，话题度上去了，形形色色的新参与者就会出现，然后在市场里完成更新和洗牌，在淘汰和升级中逐渐成长，同行多了其实利于充分竞争进而打出差异化特色。而且这说明了独立音乐的市场关注度在上涨，本身是个好事”。

　　资本也曾向疆进酒抛来橄榄枝，左野则担心资本介入后可能产生泡沫。“Livehouse更多的还是依赖于运营，开源的方式有很多种。虽然做场地本质上就是做生意，但做了这么多年，还是想做出点‘为了理想’的感觉。”

　　描述行业的未来时，左野措辞了很久，“乐迷追求个性化、多元化、追求真实的声音的愿望不会改变；我们只是在这个大方向下，去按照我们对音乐的理解去做更好的产品，去帮音乐人去呈现他们的作品。而对整个行业来讲，继续支持和培养本地音乐人、年轻乐队是Livehouse未来的重要方向之一，而对于Livehouse而言，则需要提供更多机会和平台，让新人可以展现才华和实现梦想”。

　　“也许原来那批看Livehouse的年轻人不年轻了，因为永远有人正在年轻着，就要有一些人去做他们喜欢的独立音乐和舞台。”左野如是说。