【专访】孟京辉：戏剧是诚实的，它既不是宣传也不是强加(2)

孟京辉：对呀对呀，你到后面再看艾玛·丹特的《国王之谜》，也是完全另外一种文化，但是当你理解了那种文化下人类生存的困惑，你就会受到感动，等你走出剧场会觉得，“哇，生活真美好。”

界面文化：这次戏剧节的特邀剧目很多来自外国导演，比如《魔音》和开幕大戏《戏剧疯子》。作为戏剧节艺术总监，在选择剧目时你是如何考虑的？

孟京辉：虽然表现方式不一样，但是它们的主题都是关于人在面临这个世界时的不断探索。《魔音》也是，剧中人物面临战争的创伤，他们也在想找一种新的生活，但有很多东西一直困扰着他们，有年轻的成长，有成长之后受到的压抑，有探寻世界之后的悲哀，都在这里面。

界面文化：在邀请这些剧目时，你如何考虑它们的在地性？

孟京辉：我没考虑那么多，我大致上会看重两点，首先是艺术家表达了什么，同时我也希望这个戏剧节能有一种开阔性。

有的观众说不喜欢一些剧目，这太有可能了，因为喜欢或不喜欢是根据观众和戏剧的状况不断变化的。比如百老汇那些非常商业的戏剧，我二十多岁刚看时觉得人家的技术真棒，但是过了一阵又觉得不喜欢，后来再看又发现它好多迷人的地方。

我看戏剧的同时自己也在制作戏剧，会吸纳进各种各样的能量来展示。最好的办法就是感受，看看别人是怎么想的。戏剧是诚实的，它不是宣传，也不是硬加给你的某种东西，如果你诚实对待各种不同的感受，会发现自己变得特别宽广。

界面文化：2013年你在接受采访时曾谈及中国戏剧的问题，你说，“艺术工作者要更多的想自己到底要表达什么，把周围的社会生活，有创造力的，有想象力的，不失美学色彩的，有形式感的给表达出来。”10多年过去了，你对于中国戏剧行业有没有新的观察？

孟京辉：中国当代戏剧现在年轻一代都起来了，但是我觉得可能还需要内在的扶持，不是说简单地给他一个政府基金支持，他需要实践，需要一个展示自己的恰当的环境。另一方面，我觉得现在可能由于种种原因，当代戏剧对现实生活的关注比较弱了，戏剧需要有真正的对现实生活的理解，并且把它表现出来，引起彼此的反响。中国戏剧比较多样化，还有地方戏曲等等，对于这些其他的我并不了解。

界面文化：这两年国内有没有哪部戏剧作品比较打动你？

孟京辉：像是李建军导演的《世界旦夕之间》，既有青年文化的好多东西，还有很多跟我们生活有关的细节，而且充满了想象力，他用的方法也都是影像、最新的一些舞台的语汇，特别好。

界面文化：你这两年也在尝试把戏剧和科技元素结合。去年，你带来话剧《浮士德》，用户需要戴上VR设备观看这部戏。

孟京辉：对，也在尝试，各不相同。我们尝试过摇滚音乐剧《空中花园谋杀案》，做过浸没式戏剧《死水边的美人鱼》，还排了文学性非常强的《红与黑》，改编了余华的《第七天》……所以，戏剧多丰富，太好玩了！

当你想到戏剧能给你这么丰富的东西，你不觉得生活很美好吗？最重要的是，戏剧不是你一个人的行当和作品，是一个集体合作的产物，演员、灯光、音响、剧场工作人员、观众……所有东西，它们是戏剧本身。

界面文化：现在来看你作品的年轻人和过去的年轻人有什么不一样吗？

孟京辉：我不知道。我不是给年轻人排戏，我是给人排戏。年轻人经常遭诟病，但我不觉得年轻是一个原罪，就像我们经常爱说的，谁没年轻过，别拿“你年轻”就来绑架我。年轻人有活力，有自己的特点，自己会形成一种大的趋势，在这个趋势下有好多生长的需求，我觉得认识到这点够了。

界面文化：在戏剧上，你现在处于什么样的状态？

孟京辉：还属于年轻状态，所以我们年轻人代表了一种新的趋势。