长剧短剧化的三重境界(2)

剧本编排层面的短剧化，核心是寻求叙事效率的提升。其外在表现可以是节奏更快更紧凑；可以是省去铺垫，一切都更加直给；也可以是叙述顺序、叙述方式更加多样化。

可能是为了兼容电视受众的观看习惯，传统长剧多为平铺直叙，点出主题主线、改变人物命运的事件能在第一集结尾出现就不错了。这种情况下，一种非常典型的赶客情况是，观众看了半天都不知道这部剧要干嘛。

短剧化的长剧则对倒叙、插叙手法的使用更加频繁，也在剪辑、转场上有更多花巧。还是以《墨雨云间》为例，第一集前十分钟，女主已经由生到死、由死到生走了一被，引出接下来的复仇主线。之前同亲人、前夫相处的细节仅在有必要的时刻闪回交代。

当然，这些并非短剧的发明创造，需要在一两个小时内讲故事的电影，以及吸纳了电影主创的海内外高级短剧更早玩转这一套。申奥操刀的《新生》也是利用剪辑将多个时空、多个视角的多个故事压缩进短短10集中，密度提升，信息爆炸，爽感拉满。

“满”对短剧来说十分重要。短剧导演阿飞告诉硬糖君，刷短视频节奏很快，信息一直高强度轰炸，不让观众有喘息余地，他们才可能会看下去。由此，短剧不仅节奏快，视听呈现往往也更加激烈。

例如，传统长剧讲一句台词的镜头能持续十秒钟，短剧则是三五秒就切换，营造出你来我往的感觉，令观众目不暇接。又如，短剧表演比较夸张，干看比较奇怪，所以通常会加上配乐、运镜来“以毒攻毒”。

归根结底，短剧篇幅太短、演员参差不齐，导致主创需要调动更多的视听手段来表情达意。一些短剧导演如知竹、曾庆杰大受网友推崇，正是因为他们以低成本营造“氛围感”的能力。鼓风机王者侣皓吉吉算是这一脉的前辈，在他的支配下，《墨雨云间》各部门都一身牛劲儿，镜头和演员的衣袂、发丝一样，很少有完全静止的时候。

而在硬糖君看来，形式没有对错之分，关键是形式、内容与作品定位要一致。之所以是《墨雨云间》凭短剧化取胜，是因为很癫的内容遇上了更癫的呈现形式。更重要的是，它的原著小说就是一部很套路的古言，短剧式改编不会影响核心观众的理解，也不会削弱故事魅力。

因为不契合而翻车的反面案例也有很多。《金庸武侠世界》尽管也能遭解读出男频爽文的套路，但是一味求快、大量压缩时代背景与江湖群像，很多时候效果是灾难性的。

还有更早一些的《以爱为营》。分明是双流量、上星剧的配置，剧本改编也相对传统，却搭配了短剧化的视听包装——毫无美感的强运镜与重磨皮，结果当然也是不和谐的。

短视频“猪食论”犹在耳边，大谈“长剧的短剧化”，一上来也容易引发许多负面联想。特别是，这一趋势率先由毁誉参半的于正引领。

不过归根结底，短剧的方法论，有些源自对短视频用户心理的研究，有些源自对短视频传播环境的适应，有些则本质是年轻创作者在低成本、短篇幅等有限条件下的变通。全盘吸收固然不可取，一杆子打翻却也没必要。

烂剧、low剧、狗血剧不是因为短视频时代的到来才出现的。目前来看，长剧短剧化最值得谨防的并非是内容趣味的不断下沉，而是爆剧失去了以往的长尾效应。

一方面，短剧的短周期与短视频基因，令它不可能不将时效性作为武器。另一方面，短剧叙事空间本就不足，又是重爆点不重逻辑，经常出现创意OK但故事讲得不够周全的情况。当时看得可能挺开心，但过后一般不会想重温。

这些特点也都延续到了短剧化的长剧上。

短剧、尤其小程序短剧的商业模式比较单一，如果刚开播的充值情况足够好，那么几周后下架也无所谓。长剧的商业模式更为复杂，对于爆剧还是主张长期主义、一鱼多吃，长尾效应足够，才能不断为各方带来收益。因此，这可能是长剧短剧化最需要关注的问题。

而短剧最值得长剧学习的地方，融易新媒体消息，硬糖君认为，也不是哪条究竟的方法论，而是杂念较少、2C程度较高的做剧态度。

长剧发展多年，其病态循环在于：高品质要拿钱砸，而投资越高、涉及的相关方越多、期待的影响范围越广，内容以外的考虑牵扯就越多，催生出许多明显不合理却又约定俗成的处理方式。

例如，中年演员强行出演角色的少年时代。有时也未必是因为膨胀，而是传统媒体时代确实会倾向于让大咖主演尽快出场，用熟脸挽留观众。但很显然，这会牺牲掉一部分剧情层面的合理性。