后 NFT 时代：NFT 将结合社交与元宇宙(4)

The Sandbox Land 2020年3月～2021年2月价格走势图

游戏玩家（Player）：元宇宙的兴起带动了「边玩边赚」经济（Play to Earn），以Axie Infinity 为代表的区块链游戏，玩家可以通过竞技，做任务等形式赚取SLP（小爱药水），再通过二级市场变现盈利。而这种玩赚模式在游戏中并不少见，例如The Sandbox和Aavegotchi在日后游戏开放之后下一目标也是主打「边玩边赚」。

元宇宙建造商或者承包商（Metabuilder/Contractor）：专业的事交给专业的人，元宇宙得以实现所有权和使用权的剥离，这样就衍生出承包商经济，比如 Voxel Architect之类的承包商在这个生态中已经大展拳脚。除了承包商和地主直接合作之外，元宇宙团队本身也往往会支持虚拟世界建造商，比如The Sandbox就有针对于建造商的Game Jam比赛，每期奖励在20万美金，第一名可以拿走接近10万美金。而对于普通建造商，也有基金会补贴激励。

虚拟可穿戴设备制造商（Metawear）：早在三四年前，Gucci已经开始布局元宇宙，为模拟人生（The Sims）和 Pokémon Go 提供虚拟服装与配饰。就在上个月，Gucci联合增强现实平台Wanna推出一款名为Gucci Virtual 售价为25美金的虚拟球鞋。用户可以在Roblox或Wanna app里「穿」上这款球鞋。

除了传统品牌的入局，原生品牌也在不断涌现，其中由WhaleShark发起的E1337（读音：Elite）是定位于电竞领域的首款奢侈品品牌，也在今年4月份正式宣布将推出跨各大元宇宙版本。潮鞋品牌RTFKT工作室则是Metawear的佼佼者，他们与潮流艺术家FEWOCiOUS合作推出的NFT球鞋，共600余双，在7分钟内售罄，销售额达310万美元。

RTFKT虚拟潮牌

在现实世界中，我们为什么要收藏名家的画，为什么要穿LV，为什么要开Porsche？除了热爱，实用之外，更多是为了获得社会的一个满足感。不管你希望别人对你的标签是什么，颜值，才华，品味，财富，无一例外需要有现实载体呈现，“炫耀”是当今社会的刚需。而虚拟化社交之后呢？我们要的可能就是，家里挂着Beeple的艺术作品，出门穿着RTFKT的鞋子，E1337的衣服。

「间接态」Metaverse新经济形态：除了直接参与到元宇宙的各个角色之外，我们看到一些服务于Metaverse和其参与者的衍生送水行业也在发展，比如区块链游戏公会（Yield Guild）。

目前的NFT游戏，玩家在玩游戏之前往往需要先拥有NFT资产（比如土地，人物，道具等），对于基础玩家来说在开启游戏之前就需要投入不少 「沉没成本」，如果要Mass Adoption，这种经济模型看似极其荒唐。去年开始，我们看到Gabby的团队Yield Guild Games（YGG）就在解决这样的事情，他们愿意（而且已经）承当玩家（尤其是第三世界玩家）和区块链游戏（比如Axie Infinity）的桥梁，以Guild的形式，采购NFT资产（不排除之后开放其他藏家NFT资产抵押），从而将玩家参与门槛降到最低：

其一，免去了普通玩家采购NFT资产的成本+玩家可通过Play2Earn赚取收益（玩家70%，Guild 10%，Scholar Manager 20%）

其二，为区块链游戏提供了强大的第三世界流量+NFT的流通量和换手率

其三，其项目本身有了清晰的商业模型（流水的项目方，铁打的服务商）

这种业务模式在疫情期间养活了一大批菲律宾的玩家，“只需要通过线上兼职游戏就可以赚取比现实工作更高的工资，这是一件太神奇的事情！”，菲律宾最低工资水平为200刀，每个业余Axie Infinity玩家每天平均可赚200SLP（Small Love Potion），按照SLP之前高价，每个月可以赚1200刀以上，是他们本身收入水平的6倍，即使按照SLP现有价格（0.048USDT）来算，也是要超出其最低工资水平。

除了上述列子，我们也看到衍生服务赛道也有其他一些有趣的动向，即「NFT MCN公司」的发展。（这里的「MCN公司」并不一定是专项的NFT运作公司，而是指具备运作能力的组织，其形态可以是NFT KOL 诸如WhaleShark，NFT项目方诸如 The Sandbox，NFT社区诸如 $WHALE Community，当然也有专门这样的公司诸如CryptoArt Studio）随着NFT出圈效应极具增强，传统IP或者品牌也开始进军，但摆在他们面前有两个选择：

1. 依靠自身品牌影响力发行NFT资产

2. 借助「 NFT MCN 公司」一起推动

传统IP发NFT的成功与否和这类「MCN组织」脱离不了关系。我们看个例子，3月29日，亚洲知名潮流艺术家村上隆在NFT交易平台OpenSea上拍卖108件NFT加密作品“Murakami.Flower（即村上隆•花朵系列）”。4月1日，其作品中创世“#0000 Murakami. Flower”已被竞拍到144ETH（约32万美金），而首发剩余35件作品则平均出价多在4.4ETH（约9600美金），按此趋势拍卖成交总价预估会达120万美金以上。然而至4月5日，村上隆快要发布完108件作品时，原本出144个ETH的藏家，把出价撤回修改成50ETH，第二天，村上隆团队突然宣布把108件作品打包一起拍卖，而不承认前面的单件作品出价。至截拍前，打包产品出价仅仅为20ETH左右。截拍前一天，村上隆突然宣布暂时推迟整包拍卖。

村上隆事件其实映射了一个问题，传统IP进入NFT总认为按照自有资源可以复刻传统市场的成功，但其实圈层和圈层之间往往有壁垒。“If you want to go fast, go alone; If you want to go far, go together.” 传统IP想要入局也不仅仅上述原则那么简单，想要成为最终成功范本，和圈内已经持续 “invest in” 的原生团队和机构，诸如$WHALE，BeepCrypto等合作不可小觑，而这点我们对比Paris Hilton，3LAU和村上隆的案例即可高下立判。包括像一些新生团队CryptoArt也计划成立Cryptoart Studio孵化器来扶持这些艺术家，从而打破圈层和圈层之间的壁垒，将互相利益最大化。

NFT带来的不仅仅是物质的「独一无二」性，还是「跨时间」，「跨空间」的转移, 而这往往是传统游戏无法跨越的局限。我这边举几个列子：a.Mooncat的翻红，b.KittyVerse的可扩展性

a.Mooncat的翻红

3 月 12 日，推特用户ETHoard “考古”发现了NFT收藏品类别项目Mooncats。该项目其实可追溯到 2017 年 8 月 9 日，晚于加密朋克(CryptoPunks)，早于加密猫(CryptoKitties)。完全出于偶然，ETHoard发起了MoonCats救援计划（MoonCats Rescue），号召大家使用Etherscan 来手动与合约交互拯救这些猫咪（由于 MoonCatRescue.com 的前端接口早已关闭）。仅用 3 个小时，MoonCats 就在当天以太坊网络交易费用最高的账户排行榜上跃居第二，仅 Gas 费一项就超过 60 万美元。一次意外“考古”，就拯救了这个被开发者废弃了4年的项目。不知道各位读者有没有体验过自己喜爱的游戏停服的无奈，而区块链游戏的可跨时间属性，无异于打开了历史的潘多拉盒子。