离散时代的艺术创作：关注画廊周北京新势力单元

2024年第八届画廊周北京目前正在举办。在5月24日至6月2日为期十日的时间里，画廊周联合众多国内外画廊与非营利机构带来诸多艺术活动。与往届不同的地方在于，在疫情后国际交流恢复、全球氛围却愈发极化的今天，如何在离散中自处这一议题变得紧迫。今年画廊周的主题“漂留”正呼应了这一点，它意指艺术家的出走与回归，探讨本土视角与多元经验如何相互交融。

围绕“漂留”的概念，今年画廊周的新势力单元推出了30位/组艺术家的群展，并以“风的内侧”作为主题，该单元展览持续至6月24日。这一主题来自于塞尔维亚作家米洛拉德·帕维奇（Mirolad Pavić）在1991年发表的同名小说，并由策展人袁佳维再度诠释，以回应中国当代艺术的诸多问题。

策展人袁佳维（左一）在“风的内侧”群展现场。图片来源：画廊周北京

袁佳维告诉界面文化（ID：booksandfun），风的内侧指的是“风从雨中吹过时没有淋湿的那一面”，风的外侧则是指艺术家在创作时受到的客观条件限制，融易新媒体消息，比如艺术家位于中国的内部空间或离散在海外，宏大的地缘与身份政治等位置决定了创作的基本线索。在风的内侧，艺术家仍然能主观地为自己的作品设定究竟而微观的时空。“风的内侧这句话是非常浪漫的，它能够描述中国艺术家——尤其是生活在中国大陆的艺术家——在近几年逆全球化的过程中，如何重新定位自己的身份，再结合身份去思考自己的创作。”

在观展过程中，界面文化对袁佳维以及三位参展艺术家进行了采访，他们分别是刘雨佳、陈维与夏乔伊。虽然艺术家们的年龄代际（前两位是80后，后一位是90后）以及创作方法各有不同，他们的担忧与关注的议题却都有共通之处。毕竟，我们都必须承受“风的外侧”的重力，一起面对同样的问题。

“风的内侧”群展海报。图片来源：画廊周北京 睡袋、背包与和田玉：在地质时间中探寻自我身份

走进展厅，首先看到的是夏乔伊的装置作品《睡眠模块：可变成背包的探险家睡垫，双人尺寸》（2024），它由真丝、柞蚕丝、陶瓷等材料制成，既是一个双人睡袋，又可以卷起来用作背包。丰富的材料意味着文化的交流，夏乔伊从去年开始沿着丝绸之路旅行，从兰州一路跑到喀什。他希望通过古代的国际化交流以及留下的遗迹，为当下提供一个参照方向。

与此同时，睡袋和背包暗示着人类目前的生存危机。“睡垫和背包都是一种游牧式的生存装备，在现在中亚的侵略战争中，士兵们需要类似的装备；对普通人来说，我们流行的露营、徒步也需要背包去接触自然。”这也对应着作品上的不同材料，既有用作防弹衣和军装的坚硬布料，又有来自杭州的丝绸，以及来自昆仑山的玉石，它们统统遭编织在一起，意味着地质时间、空间的重合和跨越。

上：夏乔伊，《睡眠模块：可变成背包的探险家睡垫，双人尺寸》，2024；下：拉斐尔·多梅内克（Rafael Domenech），《重组的午夜》，2023
图片来源：画廊周北京

对夏乔伊来说，“背包”与“编织”的意义远不止于此，它也融汇了女性主义对于重构世界的反思。他引用科幻小说家厄休拉·勒古恩的“背带理论”指出，人类的知识经验会慢慢编织成一张网，网必然存在漏洞，但漏洞也是一种可能性。这个理论批判了男性殖民暴力的历史建构，也即那种“拿起一根骨头砸死对方”的历史观。与此相反，在通常遭认为更女性化的采集时代，人类一周只要工作15个小时，并带着背包四处采集作物。夏乔伊提到：“无论是背包、睡袋还是帐篷，它们都是身体的延伸，帮助你走到更远的地方进行交流和探险，并且是用和平的方式，所以这也是一种消除极端地域主义的方法。”

编织与缝合也是夏乔伊一以贯之的创作方式。他出生于一个从事纺织业的家庭，儿时经常看妈妈踩缝纫机。他原本讨厌缝纫，却逐渐认识到这是构成他的身份的重要部分。除此之外，也是由于“如今的图像太泛滥了”。夏乔伊说，他现在很怀疑生产图像的必要性，认为绘画变成了一种为了艺术而制造图像的行为。他还提到，编织曾经是与绘画相比更下等的艺术，仅仅是重复平面绘画的逻辑，然而看包豪斯时期的女性编织艺术家就会知道，编织与建筑更接近，它是一层层的累积，有十分理性的一面，这超越了男性划定的所谓艺术范畴。