紫砂艺术乃精力品性的升华——谈跃伟名家风范展(2)

在今世紫砂成长史上，国瓷大家、清华丽院张守智传授绝对是一位绕不开的人物。上世纪八十年月，他无数次行走在陶都宜兴的大地上，观测研究，课徒讲学，流传理念，广交朋侪。对紫砂艺术在传统上创新，注入现代美学设计理念起了重要引领浸染。他与顾景舟等老一辈大家成立了深厚的情感，配合设计创作出一件件传世珍品。顾景舟的"玉璧提梁壶"、汪寅仙的"曲壶"、周桂珍的"真知提梁壶"等都是这一时期的代表作。其时陶工们都以能获得张守智设计壶稿为幸事，以至于他欠了很多的"债"，直到此刻也没有还清。谈跃伟当年只是30岁不到的青年陶工，为何有此幸运?虽然是他手上的"活"入了张传授的"高眼"。张守智厥后为谈跃伟紫砂作品集亲自写的序中是这样说的："谈跃伟在宜兴紫砂界的中青年工艺师中是个佼佼者。多年前我国著名国画大家陆俨少先生到宜兴砂厂建造"杜甫诗意"壶，厂方就选中了谈跃伟与这位老画家相助。陆先生画，小谈制壶，这也传为佳话。虽然这也与谈跃伟做的紫砂壶武艺程度高有很大干系。""他根基功扎实，壶有灵性，形抓的准。"2017年谈跃伟被评为江苏省工艺美术大家，也印证了张传授当年看人看壶长短常精准。

三十年已往了，谈跃伟对当年的相助仍然影象犹新。他回想说："其时获得张传授图纸一见倾心，心田就有一种按奈不住的激动。我所要做的就是阐明壶稿，吃透它，烂熟于心。找到图稿与实物谁人最佳契合点。这既是机会更是挑战。有快要泰半年时间所有的心思和精神都会合在这把壶上。"终于在1989年上半年到达了本身想要的结果。张传授也十分满足，爱不释手。一直夸赞有几处窜改改得好、改得妙。当俩人磋商起个好的壶名时，谈跃伟发起各取俩人名字的一个字定名为"智伟壶"。张传授欣然认同。

"智伟壶"既是文人与艺人相助的见证;在宜兴方言中"智伟"还与"伶俐"谐音，契合中华传统文化。谈跃伟在创作中念念不忘的也正是圆通伶俐，浑厚天成。

方器难，融易新媒体，紫砂界向来有十圆一方之说。

面前的"智伟壶"回收原矿紫泥调砂工艺，庄重古雅，彰显出苍劲浑厚的艺术神韵。黄金矩形壶身，线条规整挺括，气宇轩昂;面线团结爽利，立体感极强。肩部折角交接清晰，用弧线过渡，工致里又带着柔和，是一件具有今世气势气魄的方器珍品。

假如说汪寅仙大家"曲壶"揭示的是表面线条韵律美的话，"智伟壶"则表示的是块面布局的立体美。这种美感与灵性，蕴含各类视觉均衡的巧思。依我看至少有三妙。

一是壶型主体平衡美。无论远看近观都给人大气、谐调、气宇轩昂之感。为什么?仔细研究发明，玄妙就在于壶身与提梁形成黄金律干系。计白当黑。作者操作黄金支解法将纵横举办公道设置形成虚实相生，拙中见巧了。

二是涨肩鼓腹，骨血婷匀，视觉饱满。制止了方壶壶璧、壶口凹陷的视觉观感，英气壮美。

三是提梁内收，桥钮凸显现代意味。听说原设计图稿回收的是直提梁。作者在创作中发明白它的缺陷，灵光一闪，从壶身中腹向上提梁精准收敛约5个角度。这一改，壶型灵气立现，更显庄重沉稳。桥钮的创作是壶"眼"，有一语道破之妙。回收轨式几许锻面，具有抽象意味，布满现代感。它实际起到壶身、嵌盖、壶嘴共融相通的浸染，堪称完美。

30年前的一把壶，为什么值得我们往事重提?这是因为这把"智伟壶"是谈跃伟从艺之路的一个重要转折点，是大家的悟道升华之作。

谈跃伟1978年入宜兴紫砂工艺厂师从朱可心老艺人之门生高丽君先生。1981又师从中国工艺美术大家吕尧臣先生学艺。1988年进入中央工艺美术学院深造。固然小我私家天赋极高，前十年打下了很是扎实的紫砂造型根基功。可是，此时仍处在摹古追意、卧薪尝胆阶段。虽渐有小成，并没有与同辈陶工拉开太大差距。"智伟壶"的乐成无论是武艺照旧心智都跃升了一个台阶，让他看到了自身的潜能，也极大引发了他走好紫砂传承之路的宏愿。他从创作中收获顿悟，也打开了通往更高更远的那扇伶俐之门，开启了一道道乐成的大幕。这就是因缘。