数字化拓展电影产业新空间

　　为期10天的第25届上海国际影戏节不久前落下帷幕，全面回归线下后，上影节再次点燃影迷热情。1490场展映影片、42万观影人次，印证了上影节品牌的招呼力；一系列关于影戏财富新机会、新技能的研讨和实践，也让影戏节成为财富将来趋势的风向标。

　　作为中国独一的国际A类影戏节，上影节降生至今已整整30年，日益成为融通中外影视文化的交换舞台、敦促中国影戏不绝壮大的财富成长平台。在本届上影节上，首次举行的“科幻影戏周”掀起了关于人工智能对影戏建造的热烈接头；“数字影视体验展—超感试验场”把全景观影、立体式交互、VR虚拟现实戏剧等多种将来观影体验带到观众身边；上海国际影戏电视节元宇宙体验路演中心的落地，更是吸引了近10万人次专业人士和普通影迷打卡体验……全面拥抱数字影视，是此次影戏节在财富端释放的强烈信号。

　　影戏是技能与艺术团结的产品，走过了一段从无声到有声、从利害到彩色、从胶片到数字的成长过程。如今的数字海潮已经渗透到影戏全财富链环节，从业者因此也需要自我审视与进级，努力拥抱数字时代，融易新媒体，用数字思维驱动财富高质量成长。

　　一方面，数字思维需要从业者具备更强的数字意识与技能敏感度。从行业特性看，为了追求极致的视听体验，游戏、影视等数字娱乐家产是最先承接尖端科技的载体。在影戏规模，尤其是科幻、行动、动画等范例的影戏，很容易与当前最前沿的人工智能、元宇宙、虚拟技能团结。影戏财富中天马行空的想法与需求，甚至可以反向驱动技能不绝进步。站在科技前沿的影戏财富从业者往往是“第一个吃螃蟹的人”，因此需要相识数字技能以指导内容出产，需要学会运用数字思维对待财富成长，这或许也是为什么有的导演最近拼命钻研人工智能书籍、有的导演则尽力摸索元宇宙影戏财富新模式的原因。

　　另一方面，数字思维意味着需要把握并借力数字技能。在出产端，连年来国产影戏努力摸索数字创作模式。以时下热门的虚拟制片为例，一些海内大片也操作计较机帮助建造和影戏可视化建造的数字化事情流程及方式，在及时渲染技能敦促下，举办前期虚拟预演、虚拟脚色及时行动捕获、绿幕虚拟建造和LED虚拟建造，应用虚拟制片流程建造出更新锐更具震撼力的影戏作品。在宣发端，已往那种纯凭感受和履历的传统宣发模式，也逐渐被基于大数据阐明的智能宣发方法代替，影戏营销与宣传开始大量利用智能算法。

　　从某种水平上讲，影戏财富的成长史就像是科技迭代的进化史，尤其是进入数字时代后，这种趋势越发明明，最新最炫的技能往往在亦真亦幻的影戏世界中率先实现。因而，站在科技潮头的中国影戏财富要顺应新趋势，适度超前地应用新技能，在澎湃澎拜的数字世界中，不绝将影视与科技深度融合，敦促影戏财富高质量成长。（本文来历：经济日报 作者：李景）