天价艺术品狂飙 NFT是噱头还是真风口？

一股来势汹汹的数字艺术投资狂潮，正在悄无声息地席卷我们的互联网生活。

如此诡异，却又真实得不可思议：

2021年2月19日，随着一场网络竞拍的落槌，35岁的美国业余漫画家克里斯托弗·托雷斯，以58万美元的价格，卖出了在他过去十年的创作生涯中，唯一的一幅SNS热榜大作：

没错，正是我们熟悉的“彩虹猫”，Nyan Cat。

这场拍卖的买受人，是数字商品买卖竞拍平台Foundation的一位匿名用户；而作为受益人，面对仿佛是从天而降的几十万美元，克里斯托弗·托雷斯差点当场窒息：

“我感觉，我仿佛拉开了防洪闸……” 

一语成谶。在接下来的一个月当中，一连串金额近乎荒谬的拍卖成交记录，彻底颠覆了我们对“艺术品投资”的常规认知：

埃隆·马斯克的现任女友、来自加拿大的女歌手克莱尔·伊莱丝·布彻（Grimes），用20分钟拍出10首数字单曲，成交总价接近600万美元； 

来自拉斯维加斯的浩室音乐人贾斯汀·大卫·布劳（3LAU）不甘示弱，捡起了自己的金融专业学历，用一张数字专辑搭上了这股热潮——1160万美元的成交金额，令所有人震惊； 

与此同时，一幅名为《每一天：最初的5000天》的数字画作，在佳士得拍卖行拿下了高达6934万美元的成交价——虚拟艺术品的拍卖成交记录就此刷新；

然而，这依旧不是最疯狂的。

在看到Twitter的联合创始人兼CEO杰克·多西的第一条推文，以数字资产的形式轻松拍下折合290万美元（成交时价位）的以太币之后，目睹一切的我们终于冷静下来，开始重新思考一个关键问题：

究竟是谁，或者说，是什么概念，在暗中驱动这些狂野的交易？

答案很简单：

NFT。

NFT究竟是什么？

和现如今大多数一夜爆红的热搜名词如出一辙，NFT（Non-Fungible Token，非同质化代币）带有两个清晰的特征：

其一，这个概念来自链圈，并且与币圈存在牢不可破的联系；

其二，基本概念成型的时间节点，要比我们的印象更加久远。

早在2017年，伴随着一款名叫Cryptokitties的区块链应用在以太网蹿红，NFT这种耐人寻味的另类虚拟币，正式通过主流媒体进入公众视野； 

简单来说，参与这场游戏的玩家，可以通过Cryptokities来收集繁育一种名叫Cryptokitty的虚拟宠物——虽然它们在本质上依旧被视为虚拟货币，但和我们熟悉的比特币以及以太币最大的区别，就在于每只Cryptokities都利用区块链的数字加密技术，通过排列组合各种元素，产生出独一无二的个体特性。

说得更直白一点，我们可以把每只Cryptokitty，都视作一枚看得见摸不着的虚拟硬币，且每一枚硬币的花色纹路都不尽相同。这就意味着可以人为划定标准，指定具备某些特征的Cryptokitty进行抬价炒作——之所以在2017年正式上线不到一个月的时间里，单只Cryptokitty的交易金额就能暴涨6000倍不止，原因之一正是如此。

不过，让2017年的币圈新贵小赚一笔之余，越来越多的当事人意识到，这项区块链应用的真正价值，远不是几只虚拟小猫的小打小闹就能涵盖的： 

倘若在这套系统当中，搭上区块链加密技术的是脍炙人口的网络模因，甚至是在现实中拥有极高知名度的艺术杰作，结果又会如何？

意识到这种生意大有搞头之后，NFT终于在财富自由的地平线上冉冉升起，一跃成为2021年第一季度，区块链与虚拟币圈子里最热门的投机概念之一。

显而易见，NFT最直接的价值，就在于给那些广为流传但本质平庸的创造物赐予了“独特性”，进而产生“艺术性”与“交易价值”。

其实，早在20世纪50年代，伴随着高涨的消费主义浪潮，一股前所未见的现代艺术新浪潮，势不可挡地席卷了西方社会——玻璃瓶装可口可乐，罐装金宝奶油鸡汤，浮华艳丽的玛丽莲·梦露宣传照，甚至美元概念本身，这些西方二战后司空见惯的商业符号，逐一被印上画布装进画框送到画廊，卖出了让人印象深刻的好价。

没错，把“艺术性”和“交易价值”赐予快消主义造物，这就是20世纪享乐文化的杰出代表之一——波普艺术。

由此一来，一个非常有趣的问题就此浮出水面：

“NFT，可不就是区块链时代的波普艺术吗？”

NFT是区块链时代的波普艺术吗？