在“漂留”中看艺术家的出走与回归 | 5月沪京展览推荐(3)

北京UCCA尤伦斯当代艺术中心于日前同时推出了两位艺术家的个展，分别是西展厅、新展厅呈现的“梁好：步虚”，以及中展厅的“米格尔·安赫尔·帕亚诺：悟-物”，由策展人张南昭、UCCA馆长田霏宇分别策划。这也是两位艺术家的首次机构个展。

自上世纪80年代起，成长于艺术世家的梁好就作为艺术家进行雕塑创作至今，1985年于中央美术学院雕塑系毕业后，前往美国底特律继续雕塑的学习。那是一个特殊的年代，中国深受前苏联的社会主义现实主义雕塑传统影响，同时，北美正经历着一场关于艺术终结论的讨论。在北美学习期间，梁好在创作语言上获得了极大自由，也开始审视自身的东亚传统。研究生毕业数年后，梁好开始再探索雕塑语言，试图在空间中触碰“无遮蔽的存在的真理”。此次个展将以“非对象性雕塑”为线索，对艺术家2005年回国后的创作进行系统性梳理。

与梁好作品中的静谧与简洁截然不同，米格尔·安赫尔·帕亚诺围绕其所谓的“厚重拼贴”构建了一种独特的艺术语言，以雕塑元素和现成品在画布上展现人物和风景，比如那些瓶盖做成的眼睛或是包装纸做成的花朵。作为来自纽约的多米尼加裔美国艺术家，他在北京生活的近二十年间建立了自己的艺术生涯，他擅长在不同文化的感知和视觉上进行“意义滑移”（ visual slippages）。其作品充满活力又不失严谨，具有丰富的内涵与多义性。

展览时间：5月21日-7月21日

展览地点：星空间

门票：免费

刘焕章与向京是新中国不同代际的雕塑家，也承载着中国艺术史演进过程的不同使命。刘焕章延续了滑田友对中国雕塑现代性转型的探索，作品融合了现代雕塑语言与中国文化元素。向京则成长于中国艺术家主动融入全球的时代，遭当代艺术的观念所吸引。此次刘焕章与向京的双人展以人体为切入点，意在形成更具可比性的对照关系，从学术视角观察两位艺术家的创作演变。

人体是贯穿刘焕章艺术生涯的创作核心。1981年，刘焕章在中国美术馆举办个展，这也是新中国美术史上首次雕塑家个展，共展出多达372件小型雕塑。这次展览触动了当时年仅十三岁的向京，让她感受到了时代温度的回暖和人性的复苏。向京成长于改革开放后的八九十年代，她的创作与刘焕章存在代际的转折，她以鲜明的女性立场直面禁忌，在材料和手法上，大量使用玻璃钢并凭借直觉着色，以传递出必学院雕塑更仿真的视觉效果，一种非真实的“真实感”。

两人的风格虽然不同，却都在学院训练后选择背弃“再现人之真实”的自然主义范式，在各自的道路上探索表达。两人也在过去十年间成为忘年交，本次展览就是两位艺术家长期交往的延伸。作品之间的呼应和碰撞，也浅浅勾勒出中国现当代雕塑的历史变迁。