让海洋成为一种思考方式：西海美术馆新展“向海回归”开幕

群展“向海回归：人类世海洋的哲思”目前正在青岛西海美术馆展出。本次展览汇集了全球二十余位当代艺术家对海洋现状的反思与创作实践，融合海洋学、人类学、哲学、诗学和社会学等跨学科的理论视角，共同探讨了21世纪海洋的不稳定性及其背后的文化隐喻和思想范式转换。

据西海美术馆创始人孟宪伟介绍，美术馆筹备和开馆之初就一直关注“在地性”话题，从美术馆所在的环境和青岛现代海洋城市定位出发，以“海洋”主题增加与城市的互动。本次群展是海洋主题艺术项目的首场展览，此后将持续举办。

西海美术馆（图片来源：西海美术馆官网）

策展人祝羽捷告诉界面文化（ID: Booksandfun），她希望在本次展览中超越“海洋主题展就是环保主题展”的惯常思路，而是把海洋作为一种思考方式，重新审视人类生命与万物的互联互依。“那么多人自私自大，发动战争、掠夺土地，其实都是大陆逻各斯中心主义的体现——一切都从自我出发，融易新媒体消息，从大陆出发。大陆逻各斯主义强调等级分明和中心化，而海洋思维是去中心化的，更强调平等流动，万物相连。”

展览主题“向海回归”来自这样一种观点：万物来自于海洋，最终也会回归海洋。祝羽捷表示，在“向海回归”的参展艺术家中，不少有在海岛居住的体验，一些艺术家的世界观是通过儿时阅读的海洋相关科幻小说塑造的，比如《海底两万里》。对艺术家而言，海洋提供了一个真正的异质空间去思考和创作。本次展览展出的作品中，有的作品致力于表达海洋和陆地、海洋和岛屿之间的关系；也有作品将海洋作为某种隐喻，表达艺术家对神话、传说和神秘主义的理解。

策展人祝羽捷在展览现场为观众导览。©西海美术馆

本次展览分布于西海美术馆两层展览空间。展览在美术馆大厅就已开始，一个白盒子内展示了刘雨佳的多频影像装置《海滩，幻想一种》。这件作品的视频素材全部购买自网络，由真实的档案素材片段剪辑而成，战争和冲浪、发达国家和发展中国家的画面并置，提醒观众注意“海滩”亦或“海洋”叙事的复杂和矛盾。

进入展厅，首先映入眼帘的是乔瓦尼·欧祖拉（Giovanni Ozura）的绘画作品《黄色的墙》，一面满是涂鸦的黄色墙面上开了一扇正方形的窗口，窗外是沙滩和蓝海。框景构图引导着观众的视线，也暗示了观众将思绪暂时抽离陆地/人造环境，投向海洋。这一构图或许可以追溯到1620年弗朗西斯·培根（Francis Bacon）的著作《伟大的复兴》（Instauratio Magna）中那张著名的卷首插图。法国作家、收藏家帕特里克·莫耶斯（Patrick Mauriès）如此介绍它：

“在无边无际的海洋上，一艘船正满帆航行。横亘在画面前方的海格力斯之柱，为这幅图景划定了界限：标志着已知世界的尽头和未知世界的边界，那个令人着迷的、充满诱惑的未知世界和无尽空间，等待着人类精神的探索和发现。”

某种程度上来说，这件作品在视线引导方面起到的作用与展厅本身如出一辙——这座由法国普利兹克奖获奖建筑师让·努维尔（Jean Nouvel）设计的美术馆大面积开窗引入城市自然景观，玻璃幕墙和各种尺度的窗户都将观众的视线引向窗外，而窗外的海也与展览中的作品遥相辉映。

乔瓦尼·欧祖拉 Giovanni Ozura
黄色的墙 Yellow Wall
216×150cm
私人收藏 Private Collection 
©西海美术馆 观察海，思考海

“召唤我们的不只未来和死亡，还有海洋。”美国哲学家戴维·法雷尔·克雷尔（David Farrell Krell）在《哲思与海》中写道。海洋广袤、神秘、危险，但在遭工业化加持的人类面前，又显得遭动和脆弱。对海洋之存在的直接观察和展示，构成了本次展览的线索之一。

皮埃尔·于热（Pierre Huyghe）从2010年开始创作一系列用水族箱展示海洋生态系统的作品，“向海回归”展出了其中的《寒武纪大爆发6》。寒武纪距今约5亿年，寒武纪地层在2000多万年内突然出现了众多动物化石，如今的甲壳纲动物遭认为是活化石。从这个角度来看，漫游在海葵之间的蟹类是“超现实的”，它们挑战了“时间是线性的”概念，其活动与水面上岩石的静止也构成了一组时间意义上的对比。