往返中法的“老航班”：我在中国感到更有活力

　　“I am what I am”，这是张国荣演唱的中文歌曲《我》里的首句歌词，也是法国音乐剧演员、歌手洛朗·班(Laurent Bàn)在这首自己最喜欢的中国音乐作品里最受触动的一句。

　　“我喜欢讲述故事的歌曲，这些故事会通过歌词文字，触摸内心深处的情感。”近日，洛朗·班在北京接受中新网记者专访，以自身经历诠释音乐直抵人心、艺术跨越国界的力量。

　　从17岁开启舞台人生，到千禧年代首次来华巡演，这位遭中国粉丝亲切称呼为“老航班”的艺术家，在音乐的牵引下跨越8000多公里，频繁往返于中法两国。对他而言，今年有着更为特别的意义——2024年是中法建交60周年暨中法文化旅游年，“我在中国待的时间几乎比在法国还多”。

　　如果说《我》是一场坚定的自我剖白，那么洛朗·班对于“我是谁”的寻觅，则在于身份与角色的转换之间，在于从法国到中国的往来之间，在于人与世界的连接之间。

法国音乐剧演员、歌手洛朗·班(Laurent　Bàn)。李太源 摄

　　启航：画与音乐剧

　　在成为一名音乐剧演员之前，洛朗·班几乎每日与画为伴，相信自己未来会成为一名画家。

　　那是一个向内求索的世界。“每次花几个小时独自一人冥想、画画，试着通过绘画来理解‘我到底是谁’。”

　　直到17岁，洛朗·班开启了另一个世界。那年的他放下画笔，走上舞台，演唱了法语音乐剧《星幻》(Starmania)里的歌曲《一个忧伤者的求救》(S.O.S.　D’un Terrien en détresse)。

　　在歌词对“为何而生，为何而逝，为何而喜，为何而泣”的叩问中，洛朗·班感受到舞台表演即时而强烈的反馈如同潮水般涌来。飙升的肾上腺素拍打着他的感官，使他想要一次又一次唤醒这股强烈而迷人的力量。于是，音乐剧和舞台，成为他时至今日不褪的热爱。

2019年，法语音乐剧《摇滚莫扎特》在中国巡演，洛朗·班(Laurent　Bàn)在剧中饰演萨列里。汤亮 摄

　　由“内”向“外”的转身处，画与音乐剧亦有着千丝万缕的联系。

　　“我认为绘画艺术是一种平衡。”在洛朗·班看来，创作一幅画，需要调配色彩和明暗，平衡线条、形状、空间和质感，各种元素最终组成一个有机整体，为画作想要表达的意涵服务。

　　而音乐剧，则是洛朗·班眼中灵动的画。每当构思如何表现角色时，他仍会运用绘画的原理，将舞台的灯光、服饰、场景等视作画里的各种元素，对比、搭配、调试，以达平衡。

　　不仅如此，洛朗·班也将自己的身体视为绘画时使用的不同型号的铅笔：他会根据角色需要改变外形，例如在扮演《悲惨世界》的冉·阿让时，增重10公斤以贴近“强壮野兽”的角色形象；当以不同的角色登台时，他也会变换发声方式，用不同的嗓音和声线塑造性格各异的人物。

　　“所有这些细节都与我想要创造的角色有关。我总是试图创造很多细节，就像在画一幅画一样。”

近日，洛朗·班(Laurent　Bàn)在北京接受中新网记者专访，以自身经历诠释音乐直抵人心、艺术跨越国界的力量。李太源 摄

　　航迹：“一次又一次回到中国”

　　正如中国粉丝起的谐音昵称“老航班”，洛朗·班也确像一架频繁往返于中法的航班，从千禧年代首次来华开始，“就再也没有停下来，一次又一次地回到中国”。

　　“这是一个完美的名字，这就是我在法国和中国之间的生活写照。”即便已经谈论多次，但对洛朗·班来说，今年有着更加特别的意义——2024年是中法建交60周年暨中法文化旅游年，“我在中国待的时间几乎比在法国还多”。

2023年，洛朗·班来华参加法语音乐剧明星集锦音乐会。图为音乐会现场洛朗·班(Laurent　Bàn)与观众互动。汤亮 摄

　　回顾过去近20年，洛朗·班已经数不清来华的次数，但对中国的发展变化记忆犹新。“我深深地感受到，中国有一种创造的能量。”他说，这是一个发展日新月异的国家，“在中国，每天都有新事物出现。中国人创造新事物的能量非常强大，近20年来，我看到了人们越来越富有创造力”。