“人在欣赏艺术的时候，感受来自于多方面，我们不会在评价音乐家的时候只说他演奏得很准，”米海鹏说，“我们试图让技术与艺术处在平衡位置，不去刻意突出技术的强大，而是特别追求呈现的艺术效果。不仅是能够吹响、吹对，还强调造型、动态够不够优美，服装是否符合自身的气质，演出舞台配合是否与整体配套。不是在完成机器人后再添加艺术效果，从一开始，这些元素就是完整、和谐、一体的。” 因此，对于进一步的拓展空间，“墨甲”团队也会基于表演均衡的考虑，不会盲目增加机器人乐手和乐器的数量。
对于“墨甲”团队来说，机器人不仅仅是机器人，不是坏了就可以扔掉，更是三位朋友，是“没有生命的生命”。“我们不太喜欢用更新、升级这样的词描述他们，他们永远也不会淘汰，尽管未来可能会老了、过时了，但他们本来的样子永远会被纪念。”米海鹏说。
通过机器人乐手的开发和推广，“墨甲”团队想要传达对于人和机器人关系的深入思考。如今，机器人出现在很多人的生活中，与人的主要关系是服务和被服务，被看作没有感情的助手甚至奴隶;在另一个极端情况中，人们担忧机器人取代人的工作、让人丢掉饭碗。“但人和机器人之间关系的可能性是多样的，为什么机器人和人不可能和谐相处?”米海鹏说：“艺术是很好的形式，能让人感受到温度，可以化解机器人可能带来的恐慌。人与机器人的沟通在未来是很重要的，而这方面我们可能是先行者，希望做一些思考和探索。”
另一方面，“墨甲”还可以成为沟通传统与现代的桥梁。“机器人代表着科技感，受到年轻人喜爱，而传统文化可能不那么受年轻人的欢迎。我们希望激发起年轻人对传统的兴趣，用科技感传递传统文化。”米海鹏说。
原标题：“墨甲”机器人乐队：技术、艺术与文化传统“琴瑟和鸣”
