此外，“远东韵律”选人的考量中应当也注意到了协作的效率。以上几位歌手共同优势在于，对欧美音乐体系有足够的认知跟实践，这保证双方最终的协作能够高效实现预期。
处于同一频道，联手放飞就不成问题。
在我看来，《Paint the Clouds(云上)》确如歌名将流行音乐放飞到新高度，它跟我们平常接触到的大众流行歌曲有所不同。从制作角度来说，“远东韵律”最讲究的点在于对人声的处理方式。
传统方式里，人声通常要占据绝对中心的位置，主导歌曲推进。但在《Paint the Clouds(云上)》里，人声的状态是跟音乐融合，成为音乐的一部分，即人声器乐化的趋势。如此手法，是“远东韵律”出自对电子音乐制作的深刻了解，更是他们突破流行范式的尝试。袁娅维是出色的歌手，但在我看来，歌曲里与其说她是在进行演唱，不如说是她已然成为跟电子设备平等的乐器，她输出的就是音乐本身。“远东韵律”充分利用袁娅维的人声塑造出丰富音色，他们清楚知道人声才是最具表现力的乐器。
Verse部分，是袁娅维最擅长的Soul系音色，灵性且梦幻。当然，“远东韵律”在制作上有自己的考虑，相比于R&B人声处理中长混响尾音或者投掷延迟等手法，此处的选择是克制，减弱人声中的Air Sound，保持精致的金属音色，使其更适配电子音乐的质感。Hook部分则采用到以人声切片的方式进行人声Riff，此处跟电子鼓形成完美匹配，每一声“Down”都有一个底鼓Kick呼应，文字跟音乐的在这些细节处实现完美同步。诸如此类制作手法，核心宗旨就是要放大人声音的乐性。同样的处理还出现在袁娅维的咬字方式，应当是在“远东韵律”的指意下，她对中文的咬字处理同样遵循音乐性为大的原则。以“爱是片云海，爱是水，也是火”这句点睛歌词为例。
这里没有传统意义上中文咬字讲求字正腔圆的痕迹，她完全将文字视作音符唱出来，注意“云海”、“是水”、“是火”三处尾字处理，相当精妙，完全打破中文文字的发音习惯，以随音乐流出的方式唱出了爱的飘逸跟梦幻。
从歌曲中可以看出“远东韵律”对于音乐的态度即是，保证音乐性，以及，最大限度开发出歌手人声的潜能。所以，此番合作其实是互相增益的过程，“远东韵律”在歌曲里实现了探索亚洲新音乐的意图，袁娅维在其中则是发掘出作为歌手的更多表现力。在我看来，The X Project并不只有潮流名头，本质上是针对作品以及音乐人的扎实计划，立足于具体作品进行创作层面的尝试。
《Paint the Clouds(云上)》尝试出结合中西的有效方式，歌曲基于EDM、Hip-hop、R&B等元素打造，欧美风味自然强烈。同时依靠旋律谱写以及颇具东方世界味道的点状音色的铺陈，保证亚洲的色彩一直在线。由此，整首歌曲突显的是高度Fusion(融合)的形态，它具备充足的国际流行因子，比如颇具记忆点的Hook，但在流行之上是脱俗的异质化气质，这气质专属于东方。
三. Future
通过对The X Project音乐计划以及单曲《Paint the Clouds(云上)》的解读，有一点已经清晰：“远东韵律”是面向未来的音乐团队。
这说的是，当下进行的创作都有探索流行音乐未来前进方向的意味，他们的作品里充满Future的构想。
不足4分钟的《Paint the Clouds(云上)》，却是能带领各位去未来体验一番的旅程。
具体来讲，他们重视融合，在中西两大音乐体系的框架下，将不同音乐元素进行实验性适配。融合是流行音乐现在的大趋势，也注定成为未来的趋势。他们专注于电子音乐，无论是创作逻辑还是具体的创作方式，都在向电子音乐取经。未来，电子音乐的发展潜能相当可观，甚至可以说就是未来流行音乐发展的支柱力量，他们现在正在做的就是利用它探索更加广阔的世界。
最重要的是，他们在流行音乐的语境中尝试打破套路，开拓新路线。在《Paint the Clouds(云上)》我所听到的是，他们拆解传统的歌曲结构，变换多样的元素组合，重新定位歌手的在音乐中的角色，甚至尝试重新定义音乐跟乐音。这些创作手法，在具体歌曲里看似是小事，但对于流行音乐而言，至少提供出一套可行的创新方案。
谈了太多技术相关的内容，其实“远东韵律”从来都没忘记技术之上应该有情感。在《Paint the Clouds(云上)》丰富炫彩的音色交织中，有一条核心情感线不曾消逝，那就是令人向往的爱。这首歌曲能够让各位感受到高水准技术的同时，也能够体验到爱所带来的美妙。
