多年前“远东韵律”(Far East Movement)就已经依靠诸如《Like a G6》这样的公告牌冠军单曲在美国流行乐坛证明过实力，如今美国亚裔音乐团体转身回归，准备开拓亚洲市场，上一张专辑《Identity》即以不同地区歌手协作，东西风格融合的手法正式开启回归之旅。而此番，他们离我们更近，“远东韵律”正专注于中国市场，进行一系列音乐探索。
跟张杰合作《竹(Bamboo)》，跟艾热、Justine Skye合作《Bad Habit》，跟张艺兴合作《Lovebird》，跟毛衍七Vava、Troop Brand合作的《Blossoms(盛放)》，以及，此番跟袁娅维合作《Paint the Clouds(云上)》。当了解到以上五首单曲的信息后，你对于“远东韵律”的认知是否有所更新?至少不会再停留在《Like a G6》这般单纯以“Dirty Bass”打造“舞池能量”的套路，其实，他们对于音乐的诉求是多样化，无边界的。
关于“远东韵律”，我想具体谈三点。
一、The X Project
逢“X”就无需多解释，你猜得没错，The X Project就是追求“未知”的计划。这是“远东韵律”联手网易云音乐共同经营的年度音乐计划，其具体形式就是以团队为主导，邀请国内顶尖歌手及音乐人，来共同探索音乐的可能性，最终实现塑造亚洲新音乐形态的目标。
很明显，“远东韵律”的角色是提供“解决方案”的音乐团体，全面负责音乐的创作、制作、呈现等各环节。所要解决的问题则是，如何让亚洲流行音乐更加出彩。一个音乐团体，试图对一个地区的流行音乐“负责”，这需要的不只是美好愿景，还要有足够的硬实力。
必定有人会问，凭什么是他们?
我想，他们或许是完成这项任务的最佳人选。首先，人员构成可谓完美，“远东韵律”由中日混血的Kev Nish、韩裔Prohgress、菲律宾裔的DJ Virman三位组成。他们各自拥有不同地域色彩，同时共同拥有对西方流行音乐的深刻认知。这种配搭本就蕴藏着可观的融合能量，因为相同认知是顺畅沟通配合的基础，而不同天赋则为产生奇妙灵感提供可能。对于流行音乐创作而言，融合本就有更出彩的资本。
其次，一颗“不安分”的心。跨文化音乐协作一般的操作会怎么做?呈现不同文化的标志性元素，然后花样升级，加强制作。在The X Project里，“远东韵律”做得更多。他们为每位邀请来合作的歌手进行定位制作，为其打造出专属的作品。某种程度上讲，这是在为歌手赋能。他们也极力突破流行音乐的范式，以电子音乐制作的逻辑进行试验，保证歌曲拥有极高流行度的同时又能散发出“另类”的气息。
总之，“远东韵律”在进行各种“不安分”的尝试，在这过程里出彩只是自然发生的事情。
最后，作品是硬道理。The X Project至今推出的作品可谓首首都有新意。《竹(Bamboo)》将竹笛元素跟电子音乐结合，营造出媲美Tropical House的异域风采。《Bad Habit》是对Auto-tune技术的深度开发，让这种被外界认为冷峻、乏味的“电音”拥有了精致的温度。《Lovebird》采样经典歌曲《Two Princes》，并融合雷鬼跟电音，让律动在复古跟现代间焕发活力。《Blossoms(盛放)》则是以Ambient Music的手法将Soul系音乐跟Rap音乐进行套叠，宛如一场绮丽派对。
综上判断，不按套路出牌，是The X Project的核心逻辑，而打破常规正是更出彩的必要手段。
在我的理解力，“远东韵律”完全是以“探索者”的态势进入到国内流行音乐圈内，他们来是为重构这里的音乐体系，让常规的失效，让不曾出现过的兴起。在他们的作品里，我看到了亚洲新音乐之光。
二、. Paint the Clouds
重点来谈全新发布的单曲《Paint the Clouds(云上)》。
首先要感叹“远东韵律”眼光独到，选择合作的歌手都可谓高度风格化，诸如此前的张杰、张艺兴以及这次的袁娅维，都属于辨识度颇高。更重要在于，他们都有足够实力来实现“远东韵律”的各种巧思构想。
