退休前的最后一场演出，沈多米江南丝竹专场音乐会精彩上演

上海民族乐团“薪火相传”系列之《丝吟·竹唱》沈多米江南丝竹专场音乐会 上海民族乐团供图

江南丝竹是一种颇有特色的民间合奏音乐。2006年，江南丝竹列入第一批国家级非物质文化遗产名录。出生于江南丝竹音乐世家的沈多米，1972年起随父亲沈凤泉学习二胡，和弟弟沈多雷一起是家族第四代传人，她的二胡演奏技术娴熟，音色恬美，在江南风格的演奏上尤为突出。

10月21日，上海民族乐团“薪火相传”系列之《丝吟·竹唱》沈多米江南丝竹专场音乐会于在上海交响音乐厅精彩上演。上海民族乐团中胡声部首席、上海市非物质文化遗产“江南丝竹”传承人沈多米领衔演奏，展现古典江南丝竹的时代风貌。

本场音乐会恰逢沈多米今年退休前的最后一场演出。“《丝吟·竹唱》是对我在上海民族乐团几十年艺术生涯的总结，音乐会既有我们沈氏江南丝竹享誉全国的经典曲目，更有乐团老一辈艺术家的创新之作，希望从不同维度对乐团传统强项江南丝竹给予一个视角宽阔的回顾与呈现！”

音乐会上，一系列江传统名曲上演，显现出江南丝竹“小、细、轻、雅”的艺术风格。江南丝竹“八大曲”中的五首也悉数登场，上演的是国家级非物质文化遗产项目“江南丝竹”代表性传承人沈凤泉亲自整理或改编的经典版本。沈多米带来独奏《云庆》和《欢乐歌》，乐曲情趣由悠扬婉转转为热烈明快，流畅的旋律描绘江南水乡的优美景色和江南人细腻明朗的性格。

二胡二重奏《慢三六》和《中花六板》分别由沈多米搭档特邀艺术家沈凤泉和乐团胡琴演奏家沈多雷共同呈现，父女、姐弟强强联手，默契无间，展现乐曲的典雅柔婉、醇厚华丽。值得一提的是，《慢三六》是沈氏江南丝竹的祖传曲目，融易新媒体消息，1983年就享誉全国，沈凤泉在传承和继承的过程中删繁就简，经过改编后的作品更显幽雅绮丽，在保留传统演奏手法的同时，更融汇了现代二胡的各种演奏技艺，委婉而动听。

在江南丝竹的经典作品中，还有不少反映江南生活和民俗文化的曲目，展现江南水乡独特的人文气息。音乐会上，小重奏《行街》具有浓厚的生活气息，由轻盈优美层层加快至热烈的氛围；《灯月交辉》呈现古代杭州的婚礼习俗，《凡忘工》曲名来源自传统记谱法工尺谱中的音名；《霓裳曲》取自玉娥民间传说，宛若一幅幅民俗风情画，活现眼前。

除了江南丝竹的优秀传统曲目，音乐会展现了多部创新性的新江南丝竹作品，包括作曲家、乐团终身艺术顾问顾冠仁创作的《春晖曲》，作曲家周成龙的《水仙》，以及作曲家彭正元的《秋雨》。“新作品创作是江南丝竹传承发展的重中之重，不能一提到江南丝竹总是‘八大曲’。守正创新，使民间的东西专业化，再使专业的东西通俗化。”沈多米说。

上海民族乐团老一辈如陆春龄、马圣龙、周皓、周惠等乐团名家，都为江南丝竹的保护与传承付出了极大的心血，不断赋予传统江南丝竹新的艺术生命力，而乐团晚辈们也在浓郁的丝竹音乐氛围中不断积累学习。目前，乐团有不同年龄层的江南丝竹演奏组合。在本场音乐会的创排过程中，乐团特别邀请沈凤泉、顾冠仁等名家现场传授丰富经验，梁众益为排练指导，以前辈带后辈的模式，激励新一代国乐传承人用自己的理解和演绎延续江南丝竹的传统。

11月11、12日，上海民族乐团原创新作《云之上——让听觉从东方出发》将作为委约剧目，在第二十二届中国上海国际艺术节首演，以当代化、世界性的角度诠释关于生命和自然的主题，与观众朋友们共同感受民族之器的艺术本体之美。