数字音乐平台消费模式有待完善

□ 法制网见习记者 邢国涵

“你如何听音乐？你会去在线付费吗？”

近日在京举行的以“数字音乐付费如何拉动行业健康发展”为主题的E法数字音乐论坛上，主持人就此问题向与会者进行了一个现场调查。结果显示，绝大部分人现在都选择QQ音乐、网易云、酷狗等数字音乐App来听音乐，但是付费收听者却寥寥可数。

而就在前不久举行的2020中国网络版权保护与发展大会之“数字音乐产业生态版权治理与创新发展”主题分会上，行业协会和相关机构刚刚发出倡议，要尊重音乐作品版权，增强用户使用音乐作品的付费意识，推动建立符合市场规则和国际惯例的网络音乐付费模式，提高网络音乐的付费率。

如何提升数字音乐付费用户比例，推动数字音乐付费制度的建立，依然是一个需要关注的问题。

付费是对作品的尊重

“台下的掌声和欢呼声是对于音乐的肯定，但是一个合理正规的付费方式，是对于创作者作品本身最基本的尊重和礼貌。”独立音乐人何小河说。

对于独立音乐人而言，怎样把音乐带到听众的耳朵里，让作品得到更好的传播，提升音乐人的热度，最终达到变现，是何小河要考虑的问题。

何小河介绍说，她最近要制作一个电子融合亚洲民族元素的系列歌曲，其中既有电子编曲，也有琵琶、马头琴等民族乐器。录音的时候需要找不同的麦克风，混音的时候不仅会选择常规的数字模式，还会用到一些非常传统的模拟模式。

“这些东西都很有突破性、实践性，都很好玩，但是能有这些东西的前提是有钱支撑，有钱才可以请到这些音乐家来合作。”何小河直言。

何小河认为自己是幸运的，她顺利取得音乐平台的预付制作费，这些预付费让她可以安心地在音乐上继续尝试。她向数字音乐平台腾讯音乐（TME）描述了专辑计划，并上传专辑样片，接受TME的评估，随后收到了作品预估的制作费用。

“音乐制作的每个步骤都需要很多专业的硬件和软件，整个音乐棚里面每一台机器，包括我们每一个乐手的乐器，一台钢琴、一把吉他都很昂贵。做音乐很花钱！”何小河说。

在何小河看来，在数字音乐领域，现在应该关注的是付费方式如何转变的问题，而不是应不应该付费的问题。“以前买CD、买磁带要花钱，现在就是在用买磁带的钱转向买网络音乐，这需要强大的动力去推动它变成正常化的事情。”何小河说。

树立付费意识有过程

艾瑞咨询发布的《2019年中国数字音乐内容付费发展研究报告》显示，从构成上来看，未来中国数字音乐平台的收入将主要来源于内容付费、广告收入以及版权运营收入三个方面。尤其是数字音乐平台内容付费将成为主要收入来源。

“目前数字平台盈利仍然是少数，虽然当前用户的音乐付费意识有所提升，但是付费用户的比例还是较少。”中国传媒大学副教授李小莹说，国内头部数字音乐平台的付费用户比例在6％左右，一些非头部平台可能只有2％到3％。

为什么数字音乐付费推广艰难？是什么原因让用户不愿意为音乐付费呢？

李小莹认为，这与早期数字平台发展有关。在互联网早期发展阶段，音乐可以免费听、免费下载、免费使用、免费传播。后来互联网平台越来越规范，平台和用户的版权意识越来越强，平台需要资金周转，音乐人的创作需要被尊重，音乐唱片公司和制作公司需要版权收益，数字音乐收费便逐渐兴起。对用户而言，树立付费意识也需要一个过程。

艾瑞咨询的研究报告指出，免费内容可以满足需求，是数字音乐用户不付费的主要原因。

“国内数字音乐平台的音乐消费模式还有待完善，数字音乐平台的付费机制今后仍需细化。包月、包年付费这样的形式还是比较粗放，需要对此进行更多细化，以有利于鼓励用户为音乐产品付费。”李小莹说。

另一方面，李小莹认为要提高平台的服务，如果平台不能很好提升用户听音乐的体验，他们便不会付费听音乐。“一定要让用户产生不一样的感受，同时加强宣传，培养用户习惯，通过多渠道的方式倡导付费听音乐。”

音乐平台可化解矛盾

“从法律经济学的角度来看，在版权制度上有一个概念叫‘信息产权’，指的是有一类信息具有复制的价值，这些信息所赋予的财产权就是信息产权，数字音乐便属于信息产权。”中国政法大学民商经济法学院助理教授任启明说。

任启明说，信息产权中有两个数值：一个数值是最优的社会运用量，比如要让一本书有更多的用户，最好的定价是多少；另一个数值是理想的社会研发量，即要覆盖研发成本，以激励创作人员创造出更好的信息。在数字音乐中，理想的社会运用量是免费下载，让更多的人听到音乐。但考虑到社会研发量，就出现了数字音乐付费，二者的矛盾也由此产生。