融易媒体：电影大导怎样诠释《采珠人》？

    淙淙

    从威尔第的《阿依达》到普契尼的《蝴蝶夫人》，充满异域风情的故事一直深受浪漫主义时期作曲家们的青睐，法国作曲家比才也不例外。《采珠人》是比才创作的三幕歌剧，比家喻户晓的歌剧《卡门》早了10年，除了远古时期锡兰岛的异域情调，“采珠人”这一不为人熟知的群体也给现代的我们留足了想象空间。

    歌剧拉开序幕，锡兰岛海滨采珠人每年一度推举部落酋长的盛会正在举行。既是挚友也是情敌的祖尔迦与纳迪尔久别重逢，多年来他们一直为争夺莱拉而疏远，而今想要再续友情。暮色苍茫中，一位蒙着面纱的修女带着对采珠人的祝福从船中走出，纳迪尔随即认出了她就是昔日的恋人莱拉。然而莱拉却曾起誓断绝情欲一心祈祷，如果违背誓言等待着她的将是耻辱与死亡。莱拉与纳迪尔再次陷入爱情。发现了此事的祖尔迦顿时妒火中烧，当众宣判二人的死刑。行刑之际，莱拉将她贵重的珍珠项链托付给祖尔迦，此时祖尔迦才认出莱拉竟然是他救命恩人。一场蔓延村庄的大火救了这对情侣，也将爱情、友情与恩情交集的纷乱付之一炬。

    丰富的和声与多变的节奏营造出了变换多彩的异国情调，使得比才这第一部抒情悲剧超凡脱俗。与奔放热烈的成名作《卡门》相比，《采珠人》以海水般悠远抒怀的动人情感令人着迷。特别是剧中两位男主角的二重唱“在殿堂深处”，也被称为“采珠人二重唱”，是西方歌剧中最著名的唱段之一。当两人重逢互叙旧情时，或两位男主角的友谊出现问题时，二重奏的主题都会在作品中重复出现，旋律优美又深情。男高音咏叹调“我仿佛在花丛中” 是沉浸在回忆中的甜蜜之歌，想起往日的爱情和情人美妙的歌声，仿佛置身于花丛里，充满无尽的欢乐。

    《采珠人》首演时比才还不到25岁，当时他在巴黎音乐界还没有确立自己的地位，尽管这部歌剧首演后公众接受度较高，但当时的媒体对这部作品评价不高，所以这部歌剧在比才的有生之年再未重新上演。但从1886年开始，《采珠人》在欧洲和北美陆续复演，并从20世纪中期开始成为全球各大歌剧院的排演剧目，成为除了《卡门》之外至今上演最多的比才歌剧。

    即将于5月15日至19日在国家大剧院上演的这一版歌剧《采珠人》确实更令人期待。该剧的导演是第65届柏林国际电影节终身成就金熊奖获得者、享誉世界的电影导演维姆·文德斯，这也是他本人执导的首部歌剧作品。作为“德国新电影四杰”之一，文德斯凭借自己独具魅力的作品曾多次荣获戛纳、柏林、威尼斯等国际一流电影节的大奖，他的电影代表作包括：《德州巴黎》《美国朋友》《柏林苍穹下》《直到世界末日》及“旅行三部曲”等等。

    这版歌剧《采珠人》于2017年6月在柏林国家歌剧院首演后，柏林乐评人大为赞叹：“文德斯带来了一种令人惊讶的戏剧体验，观赏完整部剧后，你将会陷入深深的沉思，回忆着剧中的每一幕。”文德斯导演确实发挥了他作为电影导演的专长，在舞台画面中流露出极强的电影镜头语言风格。不论是主演还是合唱团，在处理人物调度和心理表达上都十分细腻和考究，唱演融为一体。作为一个电影导演，舞台调度和他在电影作品中对于人性、生命等的思考将会如何作用于这部歌剧作品，就让我们等待在剧场中揭晓的答案吧。