第四届泼彩画双年展开幕，张大千、刘海粟等带动的“泼彩画”发展如何了？

    东方网记者熊芳雨9月26日报道：今天上午，筹备经年的第四届泼彩画双年展如约而至。双年展从第三届开始，便由刘海粟美术馆与侯北人美术馆共同举办，由此刘海粟与侯北人两位泼彩画的先贤践行者再次交汇，谈艺论道。

    彩墨在宣纸上的潇洒流淌，那么自然，而又时有意外的惊喜。

    聂危谷 祥光庆云 96×180cm

    “泼彩画双年展”的主题自然是“泼彩画”，中国画的泼墨泼彩自古已有，但此前没有形成自身的特点和体系。20世纪后期，在东西方各种艺术思潮的碰撞下，张大千、刘海粟等画家开启中西融合理论上的探索和实践上的创新，带动了泼彩画的兴盛。

    之后朱屺瞻、谢稚柳、宋文治、魏紫熙、侯北人等一批画家在这一领域做出了杰出创造，为中国画在新时代的发展探索了一条新的表现之路，对中国画的写意倾向发展有着举足轻重的影响力。

    石博文 堂庭 102×152cm

    刘海粟美术馆馆长阮竣透露，泼彩画的实践之路依然艰辛，目前还没能形成自身的学术体系。其艺术观点、创作方法、代表人物、标准作品等都需要进一步的研究和梳理。因此才有了“泼彩画双年展”。

    “可以说双年展是一种机制，一个平台，一种国际的对话方式和语境，借助这个机制，我们试图将这一源于中国传统水墨的转型探索流派进行系统的研究和梳理，并向世界艺术界进行交流和传播。”阮竣说。

    叶其青 流水行云 84×88cm

    与西方“抽象表象主义”形似的泼彩画是什么样的，从代表性人物张大千和刘海粟的创作中可窥一斑。暮古多年的张大千，在旅居美国后总结中国传统笔墨的精髓，对中国青绿山水表现技法进行创新，创造了大泼墨、大泼彩的新技法，彰显“写意”的本质，不仅在驾驭笔、墨、色、水、纸等方面达到了出神入化的境地，而且为中国画开辟了新的表现道路。

    在艺术上一贯坚持“中西融合”之路的刘海粟从张僧繇没骨法中抽出了中国色彩法“随类赋彩”的原则，与西方后期印象主义和野兽派的用色和造型原则做有机的融合，从传统图式中抽离出的富于个性表现力的笔、墨、色、型，作为他自己抒发激情的元素，形成了极具特色的泼彩风格。

    谢天成 和美图 66×43cm

    如今一代又一代新生力量推动“泼彩画”的发展。此次双年展共展出22位艺术家75件作品，融易新媒体，展览将持续至10月11日。