30多年痴迷戏衣收藏，陈申——但将深情付霓裳

    30多年痴迷戏衣收藏，陈申——

    但将深情付霓裳(收藏世界)

    细密的平针、逼真的虎头、精致的玉带……一进陈申家，一件镶嵌在镜框中的清代杏黄色童靠挂在门口显眼处。当编辑、搞摄影、研究摄影史，陈申(图一)有多个身份，但最为人熟知的或许是戏衣收藏家。

    儿时和京剧结缘

    陈申与戏衣的缘分要从儿时说起。

    陈申与新中国同龄，生在上海，长在北京。上世纪50年代，北京人最重要的娱乐方式之一是听戏。父母工作忙，但只要听说有好戏上演，总是兴冲冲地带陈申去看。吉祥剧院、人民剧场、长安大戏院、首都剧场……当时的名家名角主演的戏，如梅兰芳、姜妙香、叶盛兰、裘盛戎、马连良、谭富英，陈申基本看了个遍。当时他年纪尚小，许多戏看不懂。但舞台上华丽的服饰，却留在了他的记忆里。后来，陈申开始学谭派老生，加入中国戏剧家协会，一些京剧名演员也有意收他为徒。

    陈申研究戏衣，却属偶然。1989年，在北京工艺美术出版社工作的朋友吴鹏，准备出版一本有关戏曲服装的书。吴鹏知道陈申是中国摄影出版社的编辑，又喜欢京剧，就邀请他担任特约编辑。陈申就这样开始了《中国京剧服装图谱》的编辑工作。为此，陈申系统学习了京剧知识，“这本书出版以后，我就成了半个京剧专家，也有了买戏衣的想法。”

    一个周末，陈申和爱人在前门附近无意逛到一间店铺，发现店内戏衣非常漂亮。店员热情询问他想买什么，陈申脱口而出：“红蟒！”红蟒是京剧舞台上用得最多的服装，也是绣工最繁重、最漂亮的。待店员拿出一件红蟒，陈申顿觉惊艳。尽管开价1800元，陈申还是毫不犹豫地买了下来。

    捧着这件红蟒，陈申兴奋不已，畅想着退休后穿着去唱戏。从此，他对戏衣收藏入了迷，一迷就是30多年。

    尽可能保存精品

    近500套戏衣，上至18世纪下迄时今，基本涵盖了京、昆剧种常用的服装……陈申家的阁楼里，一件件精美的戏衣在他手中徐徐展开，那些远去的梨园旧影仿佛又回到了眼前。

    为了淘戏衣，陈申四处奔波，是各地古玩市场的常客。打交道多了，古董商们也帮他物色。偶尔也有一些商人直接把戏衣送到陈申家。一次，太原一家店因拆迁要处理一些戏衣。陈申立即坐高铁赶去。不料店家捧出的是一包破破烂烂的靠(武将的戎装)，已无法修复。热心的老板转身又去别的店铺打听，融易资讯网（www.ironge.com.cn），不多会儿工夫，拿回4件上世纪50年代的箭衣，纯金线绣边。陈申如获至宝。

    传统戏衣都用蚕丝制作，保存时间有限。况且，早期演出，露天居多，演员跌扑滚打，戏衣极易磨损，完好保存的寥寥无几。从上世纪90年代开始，陈申开始按照传统样式定制戏衣。

    “一件手工戏衣需要一个熟练绣工花费200个工作日才能完成。通常年初订货，年底才能交货。”起初，陈申在苏州剧装戏具厂定做戏衣。传统戏衣费时费力，几乎没有利润，剧装厂更愿意用机器批量生产影视服装，渐渐不愿意再接陈申的活儿。厂长李荣森和陈申倒成了朋友，日后还合作出版了《中国传统戏衣》一书。

    陈申打听到该厂退休职工朱德明手艺精湛，便找他定制，同时修复一些残破的戏衣。朱德明年龄渐长，他的儿子接过了这一桩买卖。10多年里，陈申定制了近20件戏衣。戏具厂所在的中街路是当地的戏曲服装特色街，去得多了，只要陈申一露面，立刻有人给李荣森报信：“陈老师来了！”

    苏州曾有10万绣娘，苏绣以精丽雅洁闻名。苏州“剧装戏具制作技艺”被列入中国第一批非物质文化遗产保护名录。然而，岁月流转，手工戏衣越来越少。机器与手工相结合制作的戏衣，或者纯机器生产的戏衣，较之纯手工戏衣，质感逊色很多。陈申特别做了一个比较，“化学金线的光泽比较刺眼，纯金金线的光泽非常柔和”。

    “收藏界中，服饰比较小众，收藏戏衣的就更少了。但戏衣里蕴含着丰富的中国传统文化，我希望尽可能保存一些精品，为后代留下这份宝贵的文化遗产。”陈申说。

    与更多人分享美好

    陈申的家族与收藏颇有渊源。爷爷陈聘之毕业于北京大学法文系，与书法家沈尹默是世交。耳濡目染，陈聘之开始收藏书画。新中国成立后，陈聘之把明人《鱼藻图》等几件书画藏品捐赠给了故宫博物院。