今天新闻热点：中国电影需要一个怎样的“封神宇宙”？(2)

　　第三，《封神演义》中大多数登场人物的经历“留白”较多，易于在尊重原典的既有框架下进行影像化的再阐释，包括哪吒、姜子牙在内，杨戬、黄飞虎、闻仲、比干、雷震子等小说中的知名人物都是如此。《哪吒》的创作模式正是利用了这种对人物的“留白”：托生莲花、水淹陈塘关、哪吒的叛逆精神以及与龙族的矛盾等桥段都是在原典中得到了相当细致描写的段落，而类似“剥皮抽筋”“削肉剔骨”等情节则进行了符合当代审美需要的改写，李靖夫妇与太乙真人的性格特质则显然是创作者别具匠心的独创。

　　《姜子牙》的创作似乎更是依循了这一套路，为人物找到了更广阔的“留白”空间：从目前释出的预告片来看，影片故事似乎发生在姜子牙72岁之前于昆仑山学习道术的时期，而这一阶段在小说中仅仅以姜子牙回答元始天尊时“弟子30岁上山，如今虚度72岁了”之一语带过。那么，电影某种意义上成为了补足小说人物故事的“前传”，这段生平在小说中的简化留给电影作者广阔的创作与想象空间，也对创作者将人物缝合至原典，衔接至更具伸展与衍生意义的“封神电影宇宙”提出了考验。

　　第四，小说《封神演义》内涵中的人本主义意识与朴素的民主价值观，与现代审美观念更为适应。有学者认为，在小说作者看来，西周与成汤之战是有道和无道、正义与不义之战，融易新媒体，将武王伐纣说成是顺天应民，是作者有意在比附一种历史的客观规律，体现了朴素的民主思想。另外，小说里正、反两大阵营战死的神与人大多数最终都受到了“封神”的待遇，哪怕是像纣王、妲己、恶来等这种绝对的反派也不例外，这说明作者给予了“顺天意”与“逆天意”的人、神一视同仁的人文关怀，这既是《封神演义》的最大亮点，也是其人本主义意识的体现。《哪吒》中所呈现出具有当代特色的精神与风骨，或许正是原典中这种颇具进步意义的思想底色所致。因之，如果 “封神电影宇宙”规模初成，它不仅会在产业技术层面上成为中国电影工业的象征，在内容上也将包容中华民族的经验、情感与文化性格，形成最具当代气质的中国故事群落。

　　“封神电影宇宙”的构建

　　应追求传统文化与产业升级间的平衡

　　不管怎么说，中国的“封神电影宇宙”固然是值得期待的，如今它在业界与社会上被广为讨论，实际上反映了中国电影市场不断与好莱坞电影正面冲撞而产生出的紧迫感与自省意识，各种本土“电影宇宙”的建构尝试，都是在这种紧迫感的催化下的对策。我们应承认，这些行动都体现了中国电影人在面对好莱坞时自觉展露的文化主体意识，是国产电影赖以维系其继续发展的产业基础与市场底盘。

　　但是，同时我们应该注意到“国产电影宇宙”建构的过程中，应该始终保持试图超越好莱坞所主导的电影技术理性的戏仿与复刻的心理，对随着技术裹挟而来的价值观念保持谨慎态度，从而避免掉入工具理性的局限性里，避免把对电影的内容及其社会功能的强调放在技术堆砌之后（如同电影《阿丽塔》被广泛批评的那样）。马丁·斯科塞斯导演去年十月批评漫威公司拍的电影“不是电影”，就是因为好莱坞过分强调电影的商业价值而忽视了电影作为“演员努力去传达情感和心灵感受的作品”的重要维度。如今，这种对“电影宇宙”展开的反思已经从电影工业体系内部在大洋彼岸展开。那么，如果我们把“电影宇宙”看作是一种舶来品，“封神电影宇宙”的构建在何种程度上应倚赖原典与传统文化，在何种程度上把这种技术主导思路当作中国电影产业升级的出路，以达到二者间的平衡？这事实上是中国电影业者在这个过程中需不断保持思考与探索的问题。