日本“国民诗人”谷川俊太郎逝世：“就像吃饭一样，我已经饱尝了自由”

据日媒报道，日本当代著名诗人、剧作家谷川俊太郎于11月13日下午去世，享年92岁。谷川俊太郎自17岁时初涉诗歌创作，21岁时以诗集《二十亿光年的孤独》闻名日本诗坛。在同名诗歌中，他写道：“我是上了年纪的少年/是尚未出生的老人/无所不知的太阳/从几亿年前就默默地为我发光。”

谷川俊太郎遭誉为日本“国民诗人”，他的诗作遭广泛地选入日本中小学以至大学的教材，有着浓郁的口语化和平易近人的特征。例如这首《家族》：姐姐/是谁来了，在阁楼里？/是我们来了。/姐姐/是什么成熟在楼梯上？/是我们在成熟，弟弟啊/我和你、父亲和母亲。（田原 译）

终其一生，谷川保持着创造力与生命力。在随笔集《一个人生活》中，他风趣地思考生死之事：“对我来说，二十世纪最重要的事情是我降生到这个世界了，而二十一世纪最重要的事是我将要离开这个世界了。”

《一个人生活》
[日] 谷川俊太郎 著 高伟健 译
湖南文艺出版社 2024-04

在2017年香港国际诗歌之夜，界面文化曾采访过这位诗人。“问我现在是不是一个人生活啊？这是秘密。问我怎么看待爱？爱也是秘密，”谷川俊太郎这样说。经历过三次婚姻，年迈时他又回到了一个人生活的状态。 “我现在过的就是日本高龄社会里普通老人的生活，尽管一个人生活，还是很多人在帮助我。”

“跟日本诗人相比，可能是因为中国社会的关系，中国诗人都有一种紧张感。”谷川俊太郎在采访中说，他察觉到中日诗人的不同，“我也会有这种紧张感，但只是当我要考虑大的国家体制的时候，才会有这种紧张感；日本相对来说对于诗歌没什么限制要求，只要不对天皇和皇后出言不逊就好了。”

他说，中国古代作品中离他比较近的是李贺，因为李贺对待世界的态度跟他相似，都是面对着宇宙-人间“双面世界”写作的。对于中国现代诗，谷川说离他比较近的是于坚，“在于坚之前，诗人北岛对中国现实生活的态度对我曾造成很大的冲击力。”

年轻时，谷川俊太郎认为“诗歌是青春的体裁”，到了老年，他并不这么认为了，“对我来说，年龄越大，诗歌越容易写出来。中国诗人不这么样吗？那可能觉得写诗没什么意义了，或者有国家工资养着，不靠写诗也能生活得很好，日本的诗人只有版税和稿费可以拿。”他所认识的女诗人白石嘉寿子时年86岁，没有工作没有收入，他也不知道她是怎么生活的，“中国诗人原来可以有作家协会发工资养着，现在也有吗？真不可思议啊。” 

谷川俊太郎说，能让更多的读者读懂他的诗，是他从事写作以来就一直想要做到的。“首先要说明的是，我没上过大学，在日本我们这一代，没上大学很难去找到铁饭碗。但幸运的是，我有机会写作电视剧、话剧和广播剧本，可以通过写作版税来养活自己。正是写作让我赚到版税和稿费，所以读者对我来说非常重要。从很年轻的时候，我就想要创作从小孩到老人都能接受的作品。” 

1950年，厌学的谷川俊太郎放弃了上大学。两年之后，他的处女作《二十亿光年的孤独》由东京创元社出版。诗的“物语性”对他来说是尤为重要的，“我的诗歌中的故事性并不输于小说——小说家的书通常都比诗人卖得更好。”谷川俊太郎和他的老朋友、日本心理学专家家河合隼雄关于“人生是需要物语性的”进行过一次对话。

“诗歌尽管不能像小说一样，有宏大的故事结构，但是也应该体现出物语性的场面，融易新媒体消息，诗的开始、中间和结束都应该让读者感觉到情节性和故事性……总是在很多场合遭问到，跟青年人说一句话吧，我当然可以说，爱很重要，但这太抽象了，所以我会说， ‘不用电的时候就把开关关掉吧’。”

曾经为《铁臂阿童木》《哈尔的移动城堡》写过主题歌歌词的谷川俊太郎，从年少时就表现出了对儿童文学的强烈兴趣。还在读高中的时候他便热衷阅读《宫泽贤治童话集》，自60年代起开始创作童谣、出版童话和画册，还翻译了美国儿童文学家Webster的代表作《长腿老头》以及漫画《花生》，共出版绘本近300册。

80年代时，谷川俊太郎与大江健三郎的对话集《自己心中的孩子》出版，这部对话集体现了即使经过社会和制度的重重压抑，成年人心中也会“残存”孩童时期的秉性，而这种对于这种“残存的童心”的回顾，很可能是对于人性的解放。“儿童文学比长篇巨著更能让我有共鸣，我自己也创作了很多绘本，文字和图像结合在一起，就像电影一样，诗无法表达的可以用绘本来完成。”

《谷川的诗》
[日] 谷川俊太郎 著 田原 译
江苏凤凰文艺出版社 2021-05