左翼青年宫崎骏对中国动画的爱与失望(2)

当年《Animage》专门为中国动画制作了超过16页详细专题介绍，并策划了大塚康生、高畑勋、宫崎骏等人关于中国动画的对谈。“前东映工会三人组”高度赞扬了上海美术电影制片厂为代表的中国动画的艺术性。高畑勋谈起《小蝌蚪找妈妈》说“直接看傻了”。大塚康生本来就会一些中文，当时和特伟等人交流甚欢。

《小蝌蚪找妈妈》

其中最受日本人喜爱、影响力最大的要数《哪吒闹海》。

《哪吒闹海》作为1979年国庆献礼动画片，集合了当时上美影厂乃至中国动画行业最强大的制作阵容，60分钟的动画片，前后耗时一年零三个月，绘制五万八千余幅图，后来与《大闹天宫》合称为“中国手绘动画电影双璧”。

宫崎骏个人尤其喜爱《哪吒闹海》，盛赞是“活力四射又有趣的作品”，他说：“我看了《哪吒闹海》，非常感动。主人公向龙王妥协遭迫自杀后，为了一雪悲愤再次登场，那时哪吒的雄壮而威风凛凛的身姿表现得淋漓尽致。”

《哪吒闹海》海报

鲜为人知的是，《哪吒闹海》和《太阳王子》之间也有渊源。

后来高畑勋接受《南方周末》专访时曾提到，战后留在中国，与特伟共同创设上美影厂的日本动画家持永只仁（中文名：方明）在参与《哪吒闹海》的时候，曾多次推荐主创人员观看《太阳王子》作为学习借鉴。

02 “艺术至上”社会主义动画美学

在《Animage》组织的专题讨论中，宫崎、高畑、大塚等人对于中国动画的艺术性、政治性、娱乐性开展了热烈的讨论，也和日本动画做了对比。

那一时期中国动画的高品质建立在“计划经济体制”的基础之上，中国动画可以完全不考虑商业利益，纯粹地追求动画艺术。《小蝌蚪找妈妈》等水墨动画技术门槛高、制作费时，在完全商业化的日本市场几乎完全没有付诸实现的可能。几位东映动画的前工会领袖对于纯粹的中国动画创作环境“羡慕不已”。

宫崎骏在访谈中说：“想要画威武雄壮的主人公，但是在现在的日本，这是很难的。看到哪吒的主人公的雄壮威武如此直接地遭表现出来，想着‘现在的中国可以做这样的事情啊’。”

从《太阳王子》到后来的“世界名作剧场”，甚至是宫崎骏自己创作的漫画《沙漠之民》（1969—1970）、《苏那之旅》（1983）以及《风之谷》（1982—1994）的初期，意识形态上比起《宇宙战舰大和号》和《机动战士高达》之流，显得和社会主义阵营动画美学更为亲近。

1990年11月，日本东京，动画电影导演高畑勋（右）和宫崎骏谈论电影《岁月的童话》。

2014年高畑勋在接受《南方周末》访谈时坦言，《辉夜姬物语》学习了中国水墨动画的留白技法：

这部作品是与水墨画有关系的。留白的魅力，西方绘画里没有。我喜欢的正是中国水墨画里的留白，比如南宋的（画僧）牧溪和玉涧的作品。中国画很了不起，对日本学画画的人影响很大。大幅留白很符合日本人的审美观，所以我拍《辉夜姬物语》时就学了留白。留白饱含真意。

在《Animage》那一次访谈的最后，宫崎骏很朴实地提出对上海美术电影制片厂的期望和憧憬：“（这是）我对上海美术电影制片厂的期望：希望他们为了那些没有遭电视毒害的孩子们，就收个差不多5日元那样的小钱，或者干脆免费，制作些有趣的电影。让那些孩子们回家以后，过了一年再想起来还是会很激动。我真心觉得那会是他们能实现的非常棒的任务。”

03 转折点 ：上美影厂之行