原创音乐剧《欢迎光临》深圳上演 一起详解其中舞蹈深意

10月10日至11日原创音乐剧《欢迎光临》结束北京演出后转战深圳，将于深圳保利剧院连演3场。该剧凭借轻松细腻的都市逐梦故事，朗朗上口的音乐旋律、充满科技时尚的舞台装置、演员的精湛表演及气质独特的舞蹈成功征服了观众。特别是该剧中的舞蹈，融易资讯网（www.ironge.com.cn），令人眼前一亮，给人留下深刻印象。

提到该剧舞蹈总监桑吉加的名字，对于了解现代舞的观众，是很熟悉的，他的作品《无名状》(2007)、《那一年，这一天》(2009)、《前定的暗色》(2010)、《重置》(2013)，以及重回香港城市当代舞团(CCDC)后的新作《烟花·冷》(2016)，都属于看过就想再看的佳作。

但是，在音乐剧的观众里，且不说桑吉加的名字，甚至连编舞这个职位，大家都是甚少关注的。原创音乐剧《欢迎光临》，邀请到桑吉加作为舞蹈总监，是让观众和业界都眼前一亮的事情。桑吉加则说："我自己很好奇……当然，挑战也是有的。"

接受笔者采访时，桑吉加坦言：之前并没有看过很多音乐剧，更多是专注在自己的舞蹈领域;"《欢迎光临》是我参与的第一个音乐剧项目。"音乐剧的创作和舞蹈的，从文本到音乐，从编排到演员训练，都有着很大的差异。

比如说，音乐剧的叙事，通常需要一位编剧，不仅仅是写个好故事，还包括对话和唱词等;而"我们做舞蹈的，通常是关注观念层面的"，桑吉加和笔者介绍，也就是舞蹈创作更需要有个好的概念，而非故事，他又补充："即便有叙事的时候，和我们一起工作的是戏剧构作"。

因此，和作为编舞的过往创作不同，桑吉加这次是从《欢迎光临》的剧本入手，开始了自己的创作工作，包括研究剧本里的故事脉络、核心冲突和人物角色等多方面。

另一方面，桑吉加也非常仔细地了解演员的情况，尤其是演员如何能通过舞蹈更好地呈现角色，是他最关注的地方。"这一次，我需要从人物出发，从细节出发……这和现代舞创作有很大不同"桑吉加说："这也是我这次最喜欢的地方。"

受疫情的影响，刚开始的时候，桑吉加只能通过影像来熟悉每一位演员，和全球诸多优秀舞蹈演员合作过的他，"如何把他们训练地更专业，让他们理解我想表达的东西"，是摆在桑吉加面前的问题。

等到排练开始的时候，"你会发现都很想去学，很想去参与。"桑吉加评价《欢迎光临》的演员，不止一次夸赞："他们都很有上进心"。如此一来，舞蹈创作的部分，整个进度推进得较快，打消了桑吉加之前演员如何通过舞蹈更好呈现角色的疑虑。

《欢迎光临》这个作品里有不少群演的戏份，桑吉加和团队主创，赋予了其"众生相"的概念，这和传统音乐剧里，群演和群舞更多是充当背景和搞气氛的功能，有很大不同。

这一点，和桑吉加由现代舞编舞介入音乐剧创作，有直接的联系;因为在多数音乐剧作品创作里，编舞仅仅是居于从属地位的创作部门。

桑吉加还分享：对主角和群演的关系，如何相互联系，如何表达更多的内涵，他和其他主创都花了很多时间来分析。

如何找到合适的舞蹈风格，以适合《欢迎光临》的作品和现有演员的情况，是桑吉加在创作中考虑最多的。和侧重形式感和观念表达的现代舞不同，音乐剧作品的舞蹈编创，更强调突出人物的个性，"另外一方面，我的创作也需要给观众留出思考，留出想象的空间。"桑吉加补充说，这是具有很强的现代舞编创的思考方式。

如何理解"想象的空间"呢?在桑吉加的创作理念里，音乐剧舞蹈"不应该是把剧情重复一下"，也不是把在演唱的时候，跳一段舞拉动气氛。"舞蹈是角色内在的延续"，也就是把剧情没有直接呈现的，把角色没有直接说或唱出来的，通过舞蹈进行表达;另一方面，音乐剧是相对具象的表达，观众很容易进入到具体的情节和角色里去，舞蹈应该是提供抽象的可能性，也是帮助一个音乐剧作品向上升华的地方。

在演员夏振凯(剧中饰演林天赐)看来，桑吉加的编舞方式："更注重一种意境的表达，用肢体语言去说话，动作的张力，夸张的肢体，在没有语言和歌词的情况下通过舞蹈语汇让观众理解的更加深刻、彻底。"