非遗有新人丨严鑫：匠心传古艺 妙手生绒花

　　金黄的银杏、洁白的茉莉、粉嫩的桃花……在南京甘熙故居内的一处深幽厅房，彰显着四季之美的绒花同时在一面古朴的深色墙面上盛放，引来游人的注目。这似乎也是绒花自身发展的生动隐喻，历经千年的喧嚣，它们依旧花开不败，绽放出夺目的光彩。

　　古艺新生 拜师学艺

　　绒花，谐音“荣华”，寓有吉祥、祝福之意，相传最早可追溯至唐代武则天时期，最初仅供宫廷享用。明清时期进入鼎盛后，流传至民间，遭广泛用于婚嫁喜事以及春节、端午、中秋三个节日的装饰祈福。

　　上个世纪90年代末，纯手工制作的绒花渐渐遭工业流水线生产的头花、胸花所取代，传统工艺传承受到冲击。2006年，在“南京最后的绒花匠人”赵树宪的坚持与努力下，绒花焕发新生，在热爱传统文化的年轻人当中人气逐渐高涨。

　　严鑫最初对绒花制作产生兴趣正是受到赵树宪的影响。2017年，他在读的莫愁中等专业学校邀请赵树宪开展了南京绒花的专题讲座，精巧多样的绒花作品深深打动了他。第二年，学校开设了由赵树宪教学指导的绒花制作专业课，他毫不犹豫地报名参加了。“绒花制作的过程充满着变化与创新，我也想发挥自己的想象，创作出属于我自己的独特作品。”

　　熟能生巧 精进不休

　　绒花的制作步骤主要分为四步：劈绒、勾条、打尖、传花。作品细微处的配色都蕴含着巧思，每一个步骤的手法细节皆有学问。要制作出栩栩如生的绒花作品，往往需要匠人精确的手感与高超的技巧。

　　在严鑫看来，勾条是最能体现南京绒花特色的一个步骤。“因为这是一个从2D变换成3D的过程。尤其是颜色的渐变最为神奇。我还记得赵老师第一次给我们演示勾条这个步骤时，做了一只小鸟。他用蓝色和黄色两种颜色的蚕丝，像颜料一样融合，最终勾出了新的颜色绿色，我当时觉得非常新奇。”

　　尽管对初学者来说，每一个步骤都有不同的难点，但最让严鑫记忆犹新的还是打尖留下的疼痛。“打尖就是将绒条修剪成需要的形状，需要左右手的配合，右手拿剪刀，左手的食指和拇指进行捻转。一天的工作当中我们基本上大部分时间都是在做这个过程。刚开始学的时候晚上睡觉都会疼醒，左手的食指都没有办法完全弯曲下去。”

　　一刷、一捻、一旋，如今技艺熟练的严鑫可以在顷刻之间，通过指尖的功夫，用蚕丝变出一根绒条。“从事这项技艺以后，我才发现自己是比较善于做这种细致的手工方面的工作的。”

　　细心有耐心也是严鑫留给赵树宪最深的印象，“做绒花、做手艺，我觉得最主要的就是看个人的悟性。这个手艺，一方面要用心、要喜欢，融易新媒体消息，另一方面还要靠积淀，积淀越深，做得才会越来越好。”

　　继承创新 融入日常

　　作为亲历过绒花发展巅峰与谷底时刻的技艺传承人，赵树宪深知，若想让绒花在新时代焕发生机，必须进行创新和改良。他鼓励工作室的年轻人对绒花的造型、用途进行创新，也总是保持着开放的态度与不同的品牌及行业进行跨界合作。

　　“时代在变化，时尚在变化，民俗流行也在变化。大家都提非遗创新，我就把它解释为努力发掘在生活中的应用场景。我还觉得非遗产品一定要有设计师介入。我希望使佩戴绒花成为一个新时尚的流行、新民俗的流行。”

　　在赵树宪的鼓励下，严鑫也在尝试按照自己的想法做出新的绒花产品。“比如像‘柿柿如意’这个胸针，它就是来自于我的创意。我还会借鉴故宫里的仿点翠收藏，以蓝色的蚕丝作为创作原材料，做出类似仿点翠的式样。”

　　他还以自己第一次制作出的绒花作品茉莉花为灵感，创作了一个关于茉莉花的镜子摆件作品。“以往我们常用花瓶或者相框，我的这个作品选择了镜子，然后将茉莉花点缀在了周围，这样就把绒花融入进了我们的日常生活，也通过镜子衬托出绒花的美。”

　　“作为绒花的年轻传承人，我希望尽我所能让大家更加完整深刻地了解绒花这项技艺，也希望绒花在日常生活中得到更广泛的应用，发展得更好。”严鑫说。

　　（本期编导/顾慧敏 文稿/顾慧敏 摄像/张润森 汪敬宜 剪辑/刘香楠设计/叶如冰）